Posts Tagged kunstenaar

Wie was Gustav Klimt?

{lang: 'nl'}

Afbeeldingsresultaat voor gustav klimt

Door vele critici werd Gustav Klimt in zijn tijd verguist als obscene kunstenaar die aanzette tot ontucht. Tegenwoordig wordt Klimt gezien als pionier en innovatief kunstenaar. Zijn missie was de schoonheid van vrouwen weer te geven en deze vrouwen portretteerde hij naakt. Dit was in die tijd, rond
1900, nog erg ongebruikelijk. Bij Klimt was een opening, welke dan ook, een thematiseren van penetratie. Zijn opvatting was dat er opener over erotiek gedacht mocht worden. In die zin is hij een voorvechter van een vrijere opvatting over seksualiteit, iets waarin hij Sigmund Freud als gelijkdenkende beschouwde. Het Jugendstil schilderij ‘de kus’ geeft in hoge mate weer hoezeer hij geloofde dat de vrouw de man overheerst.

Veelzijdig

Klimt wordt in 1862 in Oostenrijk geboren. Tegenwoordig wordt hij geëerd als schilder, beeldhouwer, lithograaf, graficus en tekenaar. Klimt wordt beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de Weense Jugendstil. Zijn jeugd in Wenen was eenvoudig en kenmerkte zich door armoede. Hij was de oudste zoon van een goudgraveerder. In zijn prille jeugd kreeg hij al de smaak voor goud te pakken. Tijdens zijn studie aan de Kunstgewerbeschule toont hij zoveel talent, dat hij van commissielonen kan leven. Hij begint met zijn broer en een vriend een schilderbedrijf voor wanddecoraties. Dankzij een mecenas wordt Klimt beroemd als architectonisch decoratiekunstenaar in theater’s en kerken. Dat levert in 1888 het Goldene Verdienstkreus op en vele prijzen. Toch wringt hij zich los uit de academische traditie, wat zich uit in de Wiener Sezession-beweging. Hij zet zich af tegen traditionele opvattingen.

Eigen geluid

Na zijn erelidmaatschap van het internationale kunstcomité dat is London huisde, voelt Klimt zich vrijer zijn eigen stijl te ontplooien. Dit uit zich in ornamentale stileringen, een vlakmatige stijl met herkenbare voorstellingen, verbonden met decoratie. Steeds vaker wordt nu het erotisch getinte symbolisme afgewezen. Klimt krijgt veel schandalen te verwerken, zodat hij enkel nog privé-opdrachten aanvaard. ‘De Hoop’ en ‘De Maagd’ zijn mozaïekachtige creaties met vlakgeometrische patronen, met fijnzinnig goud gecombineerd.

Melodieuze ritmiek

Klimt wordt de meest populaire damesportrettist van de high society in Wenen. Zelf schildert hij ook weer landschappen in impressionistische stijl. Inspiratie uit reizen en andere kunstenaars leidt hem naar werken als ‘De Kus’. Hij wordt erelid aan de kunstacademi en komt te overlijden in 1918. Klimt wordt herinnert als kunstenaar die de golvende lijnen en melodieuze ritmiek van een vrouw kan vastleggen. Het is teer en zacht en deze zinnelijkheid roept sensuele gevoelens op. Veel inspiratie heeft hij geput uit zijn muze, zijn vrouw Emily Flöge.

Tags: , , ,

Salvador Dali

{lang: 'nl'}

Wie zichzelf een genie noemt en zich verheven voelt boven de massa kan diep vallen. Tenzij je werkelijk een genie bent. In het geval van Salvador Dali moeten we het maar op het laatste houden. “Wanneer je voor genie speelt dan word je er een.”

Salvador, dat redder betekent in het Spaans, werd geboren als zoon van een notaris. Zijn wieg stond in het Noord-Spaanse stadje Figueres, niet ver van de Franse grens. Dali was de opvolger van zijn oudere broertje die ook Salvador heette maar op jonge leeftijd stierf. Zijn overleden broertje speelde een belangrijke rol in het leven van de latere schilder, tekenaar, beeldhouwer, cineast, fotograaf en ontwerper. In zijn schilderij Leda Atómica uit 1949, legt hij een verband met de mythe van Pollux en, zijn sterfelijke tweelingbroer, Castor.

Salvador Dali

Salvador Dali

Eigen museum
In Figueres bevindt zich het Theater-museum Dali (Teatro Museo Dalí). Mocht je niet zo bekend zijn met het werk van Dali, dan is een bezoek aan dit museum een prima manier om deze excentrieke, extravagante kunstenaar te leren kennen. In Dali’s eigen museum, dat in 1974 werd geopend, komt zijn leven als kunstenaar voorbij. Een pentekening uit 1918 van het vakantiehuis in Cadaques. Maar ook ‘La Imagen Desaparece’ een dubbelbeeld uit 1938. We zien hier een vrouw die een brief leest maar tegelijkertijd ook een portret is van de Spaanse schilder Velázquez. Het schilderij maakt een knipoog naar het Melkmeisje van de Nederlandse schilder Vermeer. Dali bracht op deze manier zijn twee favoriete kunstenaars samen op een doek. Veel van Dali’s schilderijen kenmerken zich door vreemde figuren die levensecht zijn afgebeeld.

Theater-museum Dali

Theater-museum Dali


Gala
Een van zijn latere werken ‘Eco geológico, La Pieta’ uit 1982 is ook in het museum te bewonderen. Dit schilderij verwijst naar het beroemde beeldhouwwerk van Michelangelo. Maar ook naar zijn vrouw Gala voor wie de dood nabij was. Gala was zijn grote liefde en muze. Na haar overlijden in 1982 had het leven voor Dali niet zo veel meer te betekenen en leidde hij een teruggetrokken bestaan. In 1989 doofde ook voor hem het licht. Het ‘genie’ dat zijn schilderijen wel omschreef als ‘droomfoto’s’, had zijn laatste droom bereikt.

Eco geológico, La Pieta - Salvador Dali

Eco geológico, La Pieta – Salvador Dali

Tags: , ,

Het leven van avantgardistisch kunstenaar Alexander Porfyrovitsch Archipenko

{lang: 'nl'}

In het Oekraïens heet hij Олександр Порфирович Apхипенко, ook wel bekend onder de namen Olexandr, Oleksandr, Aleksandr of Alexander. Archipenko was een Oekraïens-Amerikaanse avant-gardistische kunstenaar, beeldhouwer en grafisch ontwerper. Geboren in Kiev op 30 mei 1887 als zoon van Porfiry Antonowitsch Archipenko en Poroskowia Wassiliewna Machowa Archipenko, gestorven op 25 februari 1964 in New York.

Kiev en Parijs: kubisten
Archipenko begint zijn kunst-carrière in Kiev waar hij aan het begin van de vorige eeuw schilder- en beeldhouwkunst aan de kunstacademie (de KKHU) studeert. Na een korte stage verhuist hij in 1906 naar Moskou, en drie jaar later naar Parijs, waar hij zijn kunstopleiding eigenhandig in het Louvre voltooit. Hij betrekt een eigen studio in de Parijse wijk Montmartre en stelt werk tentoon in de Salon des Indépendants XXVI, naast werken van onder meer Picasso, met wie hij later persoonlijk kennis zal maken. In 1912 sluit hij zich aan bij de kubistisch georiënteerde kunstenaarsgroepering Section d’Or, met onder anderen Marcel Duchamp en Juan Gris, en van 1912 tot 1914 geeft hij les aan zijn eigen kunstacademie in Parijs.

Frank Zweegers - Haarkammende vrouw door Alexander Archipenko

Haarkammende Vrouw – Alexander Archipenko, 1914 (Bron: wiki commons)

De wereld over
In 1913 wordt Archipenko uitgenodigd voor de Armory Show in New York. Vele internationale exposities volgen in onder meer Praag, Halle, Rome, Brussel. Ook in Rotterdam, Den Haag en Amsterdam wordt werk van hem tentoongesteld. In 1920 neemt Archipenko deel aan de Twaalfde Biënnale van Venetië en de laatste kubistische groepsexpositie tijdens de Salon des Indépendants. Een jaar later verhuist hij naar Berlijn, huwt er de beeldhouwster Angelica Schmitz en in 1923 emigreert het paar naar de Verenigde Staten. Zij vestigen zich er in New York, waar Archipenko een kunstopleiding opent.

Verenigde Staten
Een jaar later geeft Archipenko les aan de zomeracademie van Woodstock – toen nog geen hippiewalhalla – en in 1929 verkrijgt hij de Amerikaanse nationaliteit. Hij exposeert op vele plaatsen in de Verenigde Staten, verhuist meerdere malen, doceert aan verschillende opleidingsinstituten en belandt in 1937 in Chicago. Op uitnodiging van László Moholy-Nagy doceert hij er aan het New Bauhaus Chicago. Nog meer omzwervingen zullen volgen, maar uiteindelijk komen Alexander en Angelica in 1939 terug in New York, waar zij zullen blijven tot hun dood.

Tags: , , , , , , ,

Kunstig zoekplaatje

{lang: 'nl'}
frank-zweegers-breughel-spreekwoorden

Pieter Breughel: De Nederlandse Spreekwoorden (bron: Google Art Project)

Kennen we hem? Ja, Breughel natuurlijk wel! Maar deze prachtige plaat ook? Honderdzestien Vlaams/Nederlandse spreekwoorden staan er op afgebeeld. Uiteraard spreekwoorden die courant waren in de zestiende eeuw, waarvan vele inmiddels uitgestorven. En toch zijn er ook die we nu nog gebruiken. Wat dacht je van “tot de tanden gewapend zijn” of “veel geschreeuw en weinig wol”?

Welke spreekwoorden herken jij nog meer in de plaat? Laat het weten in de reacties!

Tags: , ,

Dieren in de kunst

{lang: 'nl'}

Het is dierendag! Reden genoeg voor een Special “Dieren in de kunst”! In onderstaande portretten worden dieren geportretteerd als waren het mensen. Een truc die het goed doet bij verschillende kunstenaars en die door de tijd heen bijzondere kunstwerken heeft opgeleverd. Onderstaande werken zijn van respectievelijk Alexandr Orlov (Meerkat), Olivia Beaumont (The Aristocratic Goat), Michael Sowa (Filmhound), Thierry Poncelet (The Cardinal) en Tokuhiro Kawai (King Cat).

Frank-Zweegers-Art-Aleksandr Orlov Meerkat

Frank Zweegers Art - Aert de Gelder | Beaumont

Frank Zweegers Art - Filmhound - Michael Sowa

Frank Zweegers Art - Thierry Poncelet kunst

Frank Zweegers Art - kat

Tip van Frank Zweegers op dierendag: probeer zelf eens een vriend, vriendin of familielid te portretteren als dier. Je kunt hiervoor traditionele middelen gebruiken, of bijvoorbeeld photoshoppen. Kun je karaktertrekken overbrengen in de nieuwe verschijning?

Tags: , , , ,

Erik Loman schildert steeds nieuwe vrienden

{lang: 'nl'}

Erik Loman (1965) uit het Twentse Haaksbergen maakt kleurrijke acrylschilderijen met heldere contrasten. Hoewel de schilderijen duidelijk zijn vormgegeven en met vaart en een trefzekere hand zijn geschilderd, geeft Loman aan dat ze ontstaan vanuit een bepaalde strijd: “Ik maak ruzie, lach […] Ik sta er mee op en ga er mee naar bed. En ineens doet mijn kop het weer, gaat alles weer in werking.” En dan ontstaat ineens dat nieuwe, bijzondere kunstwerk, met een Lomanniaans driedimensionale karakter.

Frank Zweegers - over Eric Loman

bron: www.krazart.com 

‘Geef me een doek en ik ben weg, weer op weg naar een nieuwe vriend, die misschien ook wel voorbij is komen drijven…’.

Tags: , ,

Afstudeerders in de kunst deel 3: Daniel Disselkoen

{lang: 'nl'}

Daniel Disselkoen is een vormgever met bijzondere ideeën. Alles wat hij maakt is raak, en enorm goed uitgewerkt. Hier gaan we er niet veel woorden aan vuilmaken. Waarom zouden we, als de ideeën zo voor zich spreken? Kijk naar werk van dit jong talent, kersvers afgestudeerd van de KABK Den Haag, en laat je verwonderen!

frank-zweegers-jong-talent-daniel-disselkoen-emotional-stamps

Emotional stamps (Daniel Disselkoen)

frank-zweegers-jong-talent-daniel-disselkoen-geweer-of-gitaar

Geweer of gitaar (Daniel Disselkoen)

Meer op danieldisselkoen.nl

Tags: , , , , , , ,

Afstudeerders in de kunsten deel 2: Jeroen van der Hulst

{lang: 'nl'}

Frank Zweegers - Over Jeroen van der Hulst Frank Zweegers - Over Jeroen van de Hulst

bron: http://jeroenvanderhulst.weebly.com/work.html

Wie is Jeroen van der Hulst?

Jeroen van der Hulst studeerde dit jaar af aan de HKU, richting Fine Arts en Education. Op de foto’s hierboven zie je zijn afstudeerinstallatie. Daarin is moeilijk betekenis te ontdekken, maar als je weet dat Van der Hulst bezig is geweest met “visuele beeldrijm” valt er een kwartje. Of zoals Fenna van den Berg optekende voor kunstbeeld.nl: “Het kleurverloop van de vaas past bij het kleurverloop aan de muur. Het wasrek lijkt te gaan vliegen door de ijle blauwe kleur op de achtergrond. De steen werkt als een spiegel en zijn vorm komt overeen met de zeshoek van de gefotografeerde plantenbak. Alleen de visuele informatie telt.”

Waarom volgen?

Het werk van Jeroen van der Hulst is intelligent en prikkelt behalve de zintuigen ook de intelligentie. Zijn werk is een uitdaging aan de kijker om net even een tandje bij te zetten in de interpretatie. En dat is te prijzen. Niet voor niets werd Van der Hulst genomineerd voor de Jan Zumbrink Prijs, die jaarlijks wordt uitgereikt aan twee afstudeerders. Overigens werd de prijs gewonnen door twee andere studenten: Sofía Montenegro en Mo Aårab.

Tags: , , , ,

Afstudeerders in de kunsten deel 1: Myrte Prins

{lang: 'nl'}

In 2012 zijn hebben we weer kunnen kennismaken met een nieuwe lichting aan kersverse kunstenaars. Op alle kunstacademies van Nederland presenteerden zij zich deze zomer aan het publiek. Wat hebben deze jonge kunstenaars ons te vertellen? En op wie moeten we gaan letten de komende jaren? In een reeks posts op dit blog ga ik op onderzoek uit! Eerste stop: AHK Beeldende vorming: Myrte Prins.

Wie is Myrte Prins?

Myrte Prins (1990) ging direct na de middelbare school naar de Kunstacademie in Amsterdam. Ze maakt objectjes en tekeningen, gebruikt verschillende media en materialen en werkt aan veel tegelijk. Thematiek is steeds het verlangen naar een vroegere tijd. In haar werkt gebruikt ze veelal de verrassing die hem zit in de combinatie van verschillende gevonden voorwerpen, “[…] waardoor het aspect ‘tijd’ een rare wending krijgt. Doordat nu ook het verleden van anderen in mijn werk doorschemert, wordt het geplaatst in een vervreemdende context.”

Waarom volgen?

Het werk van Myrte is verrassend in zowel haar eenvoud als haar veelzeggendheid. De vaak geconstrueerde afbeeldingen gaan met je aan de haal en zetten je aan het werk. Waar komt het beeld vandaan? Wat wil het mij zeggen? Waar de boodschap niet eenduidig is, is deze wel voelbaar; het prikkelt en vraagt om meer.

Meer zien? Kijk op myrteprins.nl!

Tags: , , , ,

Blikjeskunst

{lang: 'nl'}

Een straatkunstenaar met de schuilnaam “My Dog Sighs” maakt prachtige portretten op straatvuil. Geplette blikjes krijgen een een laagje grijze verf, waarop vervolgens met de grootste zorg een gezicht wordt geschilderd. Wat de kunstenaar precies zeggen wil met deze straatportretten weten we natuurlijk niet. Maar wellicht wil hij door het straatvuil een gezicht te geven, laten zien dat elk blikje meer of minder ertoe doet? In elk geval voor ons weer iets bijzonders om ons over te vergapen! (Bron: http://www.nerds.nu)

Frank Zweegers Art - blikjeskunst 1

Frank Zweegers Art - blikjeskunst 2

Frank Zweegers Art - blikjeskunst 3

Frank Zweegers Art - blikjeskunst 4

Frank Zweegers Art - blikjeskunst 5

Frank Zweegers Art - blikjeskunst 6

Frank Zweegers Art - blikjeskunst 7

Frank Zweegers Art - blikjeskunst 8

Tags: , , ,