Posts Tagged Kunst

Ai Weiwei: verzet en vereniging

{lang: 'nl'}

Het werk van de Chinese kunstenaar Ai Weiwei kenmerkt zich door de manier waarop hij beeldende kunst gebruikt om zijn politieke visie naar voren te brengen. De kunstenaar houdt zich bezig met fotografie, film en beeldende kunst. Weiwei keert zicht regelmatig tegen de gevestigde orde en stelt kritische vragen over verschillende verhoudingen in onze wereld. De verhouding tussen de overheid en de burger, het westen en het oosten, het oude en het nieuwe.

Arrestatie
Weiwei is in zijn jonge jaren meerdere malen met zijn gezin verbannen naar een werkkamp in China doordat zijn vader, een schrijver en dichter, er ideeën op nahield die “een bedreiging voor het Chinese volk waren”. Weiwei heeft deze kritische houding van zijn vader overgenomen en is daardoor ook in 2011 gearresteerd voor zijn kritiek tegenover de regering van China. De aanleiding voor deze arrestatie was onder andere zijn werk over de aardbeving in Sichuan in 2008. Weiwei probeerde de werkelijke aantallen overledenen te achterhalen, een getal dat de Chinese regering liever niet prijsgaf. In zijn werk Remembrance worden de slachtoffers van deze aardbeving herdacht.

Breken met het verleden
Ai Weiwei is niet alleen kritisch tegenover zijn eigen land, hij richt zijn aandacht ook op de verhoudingen tussen China en het westen. In zijn werk Dropping a Han Dynasty Urn is Weiwei zelf te zien in een reeks foto’s waarin hij een antieke Chinese urn van meer dan 2000 jaar oud laat vallen. Waar sommigen dit zouden bestempelen als vandalisme, ziet Weiwei deze daad als beeldspraak voor de manier waarop China gebroken heeft met zijn eigen cultuur en tradities. De Chinese kunst en cultuur is volgens Weiwei verwesterd, een punt dat hij nogmaals maakt door het Coca Cola logo te schilderen op een andere antieke urn.

Vereniging
Kenmerkend aan het werk van Ai Weiwei is de manier waarop hij verschillende culturen en kunststromingen met elkaar combineert. Hij gebruikt klassieke Chinese materialen om een moderne westerse kunststijl na te bootsen. Dit maakt het werk van de kunstenaar zeer interessant omdat het de toeschouwer een beeld geeft van zowel westerse als oosterse kunst. Zijn werk staat daardoor ook niet alleen voor verzet, in wezen worden verschillende werelden door Ai Weiwei met elkaar verenigd.

Ai WeiWei

ai weiwei

ai weiwei

Tags: , , ,

Salvador Dali

{lang: 'nl'}

Wie zichzelf een genie noemt en zich verheven voelt boven de massa kan diep vallen. Tenzij je werkelijk een genie bent. In het geval van Salvador Dali moeten we het maar op het laatste houden. “Wanneer je voor genie speelt dan word je er een.”

Salvador, dat redder betekent in het Spaans, werd geboren als zoon van een notaris. Zijn wieg stond in het Noord-Spaanse stadje Figueres, niet ver van de Franse grens. Dali was de opvolger van zijn oudere broertje die ook Salvador heette maar op jonge leeftijd stierf. Zijn overleden broertje speelde een belangrijke rol in het leven van de latere schilder, tekenaar, beeldhouwer, cineast, fotograaf en ontwerper. In zijn schilderij Leda Atómica uit 1949, legt hij een verband met de mythe van Pollux en, zijn sterfelijke tweelingbroer, Castor.

Salvador Dali

Salvador Dali

Eigen museum
In Figueres bevindt zich het Theater-museum Dali (Teatro Museo Dalí). Mocht je niet zo bekend zijn met het werk van Dali, dan is een bezoek aan dit museum een prima manier om deze excentrieke, extravagante kunstenaar te leren kennen. In Dali’s eigen museum, dat in 1974 werd geopend, komt zijn leven als kunstenaar voorbij. Een pentekening uit 1918 van het vakantiehuis in Cadaques. Maar ook ‘La Imagen Desaparece’ een dubbelbeeld uit 1938. We zien hier een vrouw die een brief leest maar tegelijkertijd ook een portret is van de Spaanse schilder Velázquez. Het schilderij maakt een knipoog naar het Melkmeisje van de Nederlandse schilder Vermeer. Dali bracht op deze manier zijn twee favoriete kunstenaars samen op een doek. Veel van Dali’s schilderijen kenmerken zich door vreemde figuren die levensecht zijn afgebeeld.

Theater-museum Dali

Theater-museum Dali


Gala
Een van zijn latere werken ‘Eco geológico, La Pieta’ uit 1982 is ook in het museum te bewonderen. Dit schilderij verwijst naar het beroemde beeldhouwwerk van Michelangelo. Maar ook naar zijn vrouw Gala voor wie de dood nabij was. Gala was zijn grote liefde en muze. Na haar overlijden in 1982 had het leven voor Dali niet zo veel meer te betekenen en leidde hij een teruggetrokken bestaan. In 1989 doofde ook voor hem het licht. Het ‘genie’ dat zijn schilderijen wel omschreef als ‘droomfoto’s’, had zijn laatste droom bereikt.

Eco geológico, La Pieta - Salvador Dali

Eco geológico, La Pieta – Salvador Dali

Tags: , ,

Barok

{lang: 'nl'}

Barok is een Europese, van afsprong Italiaanse stijlperiode strekkende van de 17e eeuw tot aan de eerste helft van de 18e eeuw. Het staat bekend om zijn dramatische effecten, tegenstellingen en weelderige en bewegende vormen. Het woord is afkomstig van het Portugese Barroco, wat ‘onregelmatig gevormde parel’ betekent. Je kunt deze prachtige stijlvorm in verschillende kunstvormen terugzien waaronder schilderkunst, literatuur, beeldhouwkunst, tuinarchitectuur en bouwkunst. Het is hierbij belangrijk onderscheid te maken tussen hoog, vroeg en laatbarok. Waarbij het laatbarok ook wel bekend staat onder de naam Rococo.

De verspreiding van Barok

Door de jaren heen groeide Barok uit tot een belangrijk middel om de glorie en kracht van de katholieke kerk te laten zien. Met name door de opkomst van het protestantisme wilde de kerk door middel van Barok haar macht uitdrukken. Het werd daarnaast een ware mode in kerken en in de huizen van de elite plafons te laten beschilderen met hemelse verbeeldingen. Het is dan ook een een kunstvorm die wil aantrekken en overweldigen, en als het ware een beroep wil doen op de emoties van de kijker. De Spanjaarden exporteerden deze stijl veelvuldig naar hun vroegere kolonies. Die ze vaak bekleden met de rijkdommen en vondsten uit de nieuwe wereld. Ook het Franse hof maakte veelvuldig van deze stijl. Zo komt barok in het paleis van Versailles veel naar voren om toeschouwers te imponeren.

Barok

Barok

Hoe kun je de verschillende Barok stijlen herkennen?

Veel barok kunstenaars vonden net als de kunstenaars van de renaissance hun inspiratie in werken uit de oudheid. Dit gebruikten ze dan in combinatie met vernieuwende technieken van die tijd om de kunst als het ware beweging te geven. Dit deden ze door middel van creatief kleurgebruik, dynamieke vormen, licht en schaduweffecten en opvallende versieringen en illusionistische effecten. Veel heftige emoties spelen bij barok een erg belangrijke rol. Zo worden figuren vaak afgebeeld in spannende en dramatische houdingen waarbij de personen, die vaak naakt en bloot zijn, in veelal in beweging zijn. Hierdoor kun je het dan ook onderscheiden van werken van kunstenaars van de renaissance, dat zich kenmerkt als streng en statisch. Laat barok oftewel rococo, staat ook wel bekend als de Franse Hofstijl. Dit wordt gekenmerkt als een overdreven elegante stijl waarbij veel gebruik werd gemaakt van speelse ronde vormen in combinatie met pastelkleuren met bladgoud.

Barok bouwkunst kenmerken

– Veel dieptewerken met perspectieven
– Veelvoudig gebruik van ronde vormen
– Weelderige en rijke materialen
– Ingewikkelde patronen en symmetrie
– Veel versieringen in combinatie met Bijbelse onderwerpen
– Convex en concaaf gebruik

Barok

Barok

Tags: ,

Kunst op Instagram

{lang: 'nl'}

In mijn blog ‘het beste van Instagram’ liet ik al eerder een aantal uitzonderlijke plaatjes zien. In de tussen tijd is Instagram steeds populairder geworden en plaatsen steeds meer mensen hun eigenlijk creaties online. Zo kwam ik laatst het account van het Annegien @fetching_tigers tegen, pas 16 jaar oud en wát een talent. Haar Instagram account is inmiddels goed voor 701.000 en Annegien gaat gestaag verder met het editen van haar foto’s. Hieronder zie je een paar van haar prachtige creaties.

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Tags: , ,

Unieke straatkunst

{lang: 'nl'}

Tegenwoordig kom je overal ter wereld street art tegen, de ene creatie nog meer uitzonderlijk dan de andere. Al eerder plaatste ik een video over de Amsterdamse straatkunst, maar deze keer neem ik je mee de grens over. Hieronder vind je namelijk een selectie van de de meest bijzondere straatkunst wereldwijd.

De omgeving wordt steeds vaker opgefleurd door creaties die één zijn met de omgeving. Het Amerikaanse Hefty heeft een verzameling gemaakt van de meest unieke straatkunst in de wereld.

Tags: , ,

Het oude Egypte

{lang: 'nl'}

Deze week gaan we naar Egypte. Het land dat bekend staat om piramides, zand, farao’s, kamelen en mooie stranden. Het oude Egypte kende een kunststroming die van ongeveer 3000 V.C. tot 300 N.C. grotendeels hetzelfde is gebleven. Veel van de kunstwerken uit deze tijd zijn goed bewaard gebleven, en spreken vandaag de dag nog altijd tot de verbeelding. Onderstaand filmpje toont een aantal werken uit deze periode.

 

Tags: ,

Creatief met textiel

{lang: 'nl'}

Letterlijk is textiel ‘alles wat geweven is’. Tegenwoordig wordt textiel gebruikt als woord voor materiaal, bestaande uit stukken draad. Er zijn een heleboel manieren om de verschillende grondstoffen samen te krijgen, waaronder: spinnen, weven, breien en knopen.

Geduld en een vaste hand zijn goed bruikbaar als je iets moois wilt maken met textiel. Inspiratie nodig? Bekijk dan dit filmpje maar eens.

 

 

Tags: , ,

Waarom bestaat kunst eigenlijk?

{lang: 'nl'}

Een belangrijke vraag wanneer je je afvraagt waar kunst eigenlijk begonnen is. Waarom maken kunstenaars kunst? Voor het bestaan van een God, om mensen aan het denken te zetten, om beroemd te worden? OF maken ze kunst, voor hunzelf, omdat ze het moeten?

Kunstenaars maken kunst voor verschillende redenen, en bovendien maken kunstenaars kunst om iets uit te beelden wat dieper ligt en wat niet in woorden uit te drukken is. Daarvoor gebruiken ze het visuele aspect van hun kunst. Elke persoon kan de taal van de kunst opvatten op mijn eigen manier.

De verschillende manieren van het lezen van een kunstwerk bestaat pas sinds de afgelopen 500 jaar. Daarvoor werd kunst vooral met een doel gemaakt. Dit doel was vaak religie, ritueel of mythologisch gerelateerd. Er is weinig bekend over kunst wat gemaakt is voor religieuze doeleinden. Wel is er wat bekend over kunst wat in de eerste beschavingen gemaakt werd (dit begon ongeveer 35000 voor Christus). Bepaalde Mesopotamische en Egyptische kunst hebben een religieus thema. Deze kunst focust zich vooral op leven na de dood en de relatie tussen mensen en Goden. Tijdens de Romeinse tijd (476 voor Chr- 500 na Chr) kwam religieuze kunst niet heel vaak voor. Maar tijdens de Middeleeuwen (500-1400), de Renaissance (1400-1520) en daarna werd er veel religieuze kunst gemaakt naar aanleiding van de religieuze oorlog tussen de Katholieken en Protestanten.

Zoals je ziet is kunst in zijn begin periode heel erg gerelateerd aan religie. Wellicht dat je veel meer redenen kunt bedenken waarom men kunst maakt. Misschien dat ik daar later nog een stukje over schrijf!

Tags: , ,

Kunstzinnig met zand

{lang: 'nl'}

Veel kinderen vinden het geweldig om zandkastelen te bouwen met een schep en een emmertje. En het worden soms ook best mooie bouwwerken natuurlijk. Er zijn ook kunstenaars die het bouwen van zandkastelen op een heel hoog niveau uitvoeren. We noemen dat dan ook geen zandkastelen meer maar hebben het over zandsculpturen. Elk jaar vindt in Scheveningen het International Sand Sculpture Festival plaats. Het EK zandsculpturen vond begin augustus plaats in Zandvoort, maar de beelden zijn nog tot eind november (gratis) te bekijken.

 

 

Tags: , , ,

Is kunst altijd een goede belegging?

{lang: 'nl'}

Beleggen tijdens de crisis, je moet er maar aan durven. Dan kun je beter een goed kunstwerk kopen! Dat wil zeggen… De verkoop van kunst lijkt door de crisis te worden gespaard — maar het ene kunstwerk is het andere niet…

In de afgelopen jaren loopt de totale investering in kunstwerken op. Maar belangrijk is daarbij te vertellen dat het vooral Chinezen zijn die kunst kopen (40% van de kunstmarkt!), en dan met name belangrijke stukken. Gemiddelde kunstwerken verkopen minder goed dan een paar jaar geleden en voor deze stukken daalt dan ook de prijs. Er is dan ook zeker geen stormloop op kunst, maar eerder een stormloop op kwaliteit en zeldzaamheid.

Als je nu een gemiddeld werk wilt aanschaffen, dan moet je at niet doen omdat je alleen financiële motieven hebt. Kunst als belegging werkt alleen bij stukken van echt grote waarde. Als je vandaag een gemiddeld stuk koopt, moet je dat vooral doen omdat je ervan houdt. Het kan zeker geen kwaad om eens aan te kloppen bij een kunsthandelaar voor een paar vragen en om via een gesprek met een kenner je eigen kijk op kunst te ontwikkelen. Dan kun je ook beter beslissen of een kunstaankoop als belegging iets voor jou is.

Frank Zweegers - Cornelis Van der Geest - Kunstkammer (wikipedia)

Cornelis Van der Geest – Kunstkammer, 1628 (bron: wikipedia)

Tags: , , ,