Je eigen Atelier inrichten

Als je vaak spullen niet goed kunt vinden in je atelier is het waarschijnlijk niet goed georganiseerd, geordend. Zeker als je verschillende technieken gebruikt voor je verschillende kunstprojecten is het belangrijk om alles goed geordend te hebben.

Wees er van verzekerd dat je de spullen op een logische plek hebt staan. Zowel het meubilair als het materiaal. Uiteraard afhankelijk van het type kunst dat je maakt. Je atelier moet als een kamer voelen in een buitenhuis. Een plek dat jouw inspireert. Als je mensen over de vloer krijgt is het ook handig om het zo in te delen dat je een plek hebt waar je voltooide kunst hangt.

Om het op een logische manier in te delen kun je als volgt te werk gaan:

Stap 1.

Maak gebruik van planken. Je hebt nooit genoeg planken in je atelier om spullen neer te zetten of leggen. Dus een aantal planken extra is geen overbodige luxe. Zorg dat je de planken wel indeelt. Dus op bijvoorbeeld materiaal, kleur of op grote van materiaal. Een klein potje verf bovenste plank en de grote potten op de onderste plank. Net wat jij het meest prettig vind.

Stap 2.

Hang een prikbord op. Dit is handig om postits (ze blijven niet altijd plakken bij mij namelijk) op het bord te prikken. Je kunt snel even een schets ophangen en naar staren. Als je het vaak gebruikt voor schetsen is het wellicht een goed idee om het in je gezichtsveld te hangen als je voor je ezel staat.

Stap 3.

Scheidt de ruimte in een expositiegedeelte en een werk gedeelte. In het expositiegedeelte kun je ook je werk beter laten drogen (uiteraard als er geen mensen op bezoek komen). Dit voorkomt dat je zelf tegen het schilderij aan loopt of valt. Of andere nare ongelukken met koffie bijvoorbeeld.

Tags: ,

Deel 1 – Geld verdienen als Kunstenaar

Hoe maak je geld als een kunstenaar? Veel mensen die geen kunstenaars zijn vragen zich dit geregeld af, merk ik.

Natuurlijk is het belangrijk om geld te verdienen. Dan kun je overleven. Brood op de plank krijgen. Simpel antwoord is natuurlijk, zoveel mogelijk kunstwerken verkopen.

Hieronder vind je een lijst met mogelijke manieren om geld te verdienen met je bestaan als kunstenaar.

1. Commerciële Galerieën

Een voor de hand liggende manier om je werk te verkopen als kunstenaar is om samen te werken met een galerij. Tegen een commissie verkopen de galerieën je werk. Normale commissies liggen tussen de 40%-50%. Let op dat je een contract tekent.

2. Non-profit Galerieën

Naast de commerciële galerieën kun je je werk exposeren bij een non-profit galerij. Non-profit galerieën laten meer gewaagd werk zien. Het verschil met een commerciële galerij is dat ze minder commissie vragen. Meestal rond de 30% per kunstwerk. Ze gaan wel minder hard aan de slag wat betreft promotie van je werk.

3. Online

Steeds meer mensen oriënteren zich online. Zo ook met kunst. Kunstwerken van lagere bedragen worden ook direct online gekocht. Maar promotie van je werk is uitstekend online te doen. Eenmaal bekend en enthousiast komen de mensen je werk daadwerkelijk kopen.

4. In Opdracht

Soms willen personen dat een bepaalde kunstenaar een portret van hun te laten maken. Een kunstwerk in opdracht. De kunstenaar vraagt een prijs en krijgt normaal gesproken een voorschot om de voorbereidingen te bekostigen.

In het tweede deel vind je nog een aantal ideeën en alternatieven hoe je als kunstenaar brood op de plank krijgt.

Tags: ,

Space Age Design

Space Age is de periode van Lavalampen, Space Age Pop en kuipstoelen. Space Age Design kwam op in de jaren ‘50 van de vorige eeuw.

De strijd tussen Rusland en de Verenigde Staten qua ruimtevaart was in volle gang. Wie kwam er als eerste in de ruimte en welke grootmacht als eerste op de maan. Deze belangrijke gebeurtenissen en vooral raketten inspireerde designers en fabrikanten van die tijd. Space Age Design was geboren.

Vormgeving

In die Space Age periode werd er veel gebruikt gemaakt van het thema Space. In de vormgeving van de jaren ‘50 en ‘60 zie je dat er veel gebruik gemaakt wordt van sterren, planeten en raketten. Zie het logo hieronder.

Een logo van een Diner uit de jaren ‘50.

Ook het raketijsje komt uit de Space Age periode.

Interieur

Niet alleen ‘space’ was een inspiratiebron voor logo’s. Ook hele interieurs werden er op aangepast. Denk maar aan de kuipstoelen.

Dit soort stoelen zijn weer helemaal terug van weggeweest. Zelfs bij de Ikea staan ze alweer enige tijd te koop.

Ook de lavalampen waren helemaal hip. Dit is toch een object dat je niet meer zoveel terug ziet. Al vind ik ze persoonlijk geweldig.

Space Age Pop

Naast de design had je ook een aparte muziekgenre, Space Age Pop genoemd. Ik zou het persoonlijk omschrijven als een mix van Lounge, Electronic en Latin. Best lekker om zo af en toe op te zetten.

Tags: ,

Vijf Duurste Schilderijen Ooit

In deze top 5 lijst staan de 5 duurste schilderijen ooit. Het zijn niet de werken die je tegenkomt in het Rijksmuseum of het Louvre. Zoals de Nachtwacht of de Mona Lisa. Die zijn letterlijk, van onschatbare. In deze lijst gaat het over privé aankopen.

We tellen af…

Nummer 5. Garcon á la Pipe

Op nummer 5 staat dit meesterwerk van Pablo Picasso. Het schilderij werd in 1905 geschilderd door de 24-jarige Picasso.

Dit schilderij heeft in 2004 maar liefst $104 miljoen opgeleverd. De koper is onbekend.

Nummer 4. Nude, Green Leaves and Bust

Het schilderij is wederom van Pablo Picasso. Het schilderij was 60 jaar niet voor het publiek zichtbaar. Nude, Green Leaves and Bust werd in 1951 voor het laatst geveild voor $18.000…

Het schilderij bracht in 2010, $106.5 miljoen op. Toch wel een goede investering lijkt mij.

Nummer 3. Portrait of Adele Bloch-Bauer I

Dit portret werd geschilderd in 1907 door de schilder Gustav Klimt. Het schilderij ging in 2006 voor $130 miljoen van de hand.

Nummer 2. Vrouw III / Woman III

Een schilderij van eigen bodem. Namelijk van de Rotterdamse schilder Willem de Kooning. Het schilderij is uit een serie van zes schilderijen. Vrouw I, Vrouw II et cetera.

Het schilderij bracht $137 miljoen op in 2006.

Nummer 1. No. 5

Het schilderij uit 1948 van een van de meest bekende moderne schilders, Jackson Pollock. In 2006 werd het schilderij verkocht voor $140 miljoen.

Een zeer boeiende lijst. Dus mocht je nu of in de toekomst wat geld overhebben. Kun je wellicht even langs de veiling voor No. 5.

Chanel no. 5 kan natuurlijk ook nog. Wellicht wat goedkoper.

Tags: ,

Buttons

Je ziet ze overal op het internet. Buttons. Buttons om op akkoord te klikken, om te verzenden of simpelweg voor meer informatie. Maar waarom drukken we zo graag op buttons? Wat zijn nu verleidelijke buttons?

Kleuren

Vaak vallen buttons op. Als je goed op let zie je dat buttons, zeker als de site wenst dat een je een actie onderneemt vaak rood, oranje of juist groen zijn.

Bol.com bijvoorbeeld maakt gebruik van oranje-gele buttons als het om de winkelwagen knop gaat. Een andere grote site, genaamd Amazon, gebruikt ongeveer dezelfde kleur voor zijn winkelwagen button. Zelfs onze oernederlandse Wehkamp doet aan oranje buttons.

Als het om meer officiele akkoorden gaat op internet is het vaak grijs dat wordt gebruikt. Denk aan algemene voorwaarden of privacy policies. Grijs is natuurlijk een wat meer formele kleur.

Vorm

Ook de vorm kan bepalend zijn. Er zijn tientallen soorten vormen te bedenken en die weer combineren zorgt voor honderden variaties.

Er zijn geen eenduidige “wonder” buttons op de markt. Het is een kwestie van testen. Wat voor de ene markt of website wel werkt kan voor een andere site weer totaal niet werken. Het blijft een kwestie van nieuwe buttons uitproberen.

Eén ding staat vast. Buttons blijven mij fascineren. Het valt de meeste mensen niet op, maar bepalen toch een beetje ons dagelijks internetleven.

Tags: ,

Canvas voorbereiden op Acryl Verf

Als je aan de slag wilt met Acryl verf is het noodzakelijk dat je canvas, het witte doek van een laagje gesso voorziet. Gesso is een soort gips. Het zorgt er voor dat het canvas een egale oppervlakte krijgt. Gesso betekent Gips in het Italiaans.

Maar hoe breng je nu een laagje gesso aan op een canvas?

Stap 1. Gesso Aanschaffen

 

Gesso kun je aanschaffen bij je lokale schildermaterialen winkel.

Stap 2. Gesso Aanbrengen

 

Bedenk voordat je aan de slag gaat hoeveel laagjes Gesso gaat aanbrengen. Het vooraf besluiten is belangrijk voor het uiteindelijk resultaat van je schilderij. Als je besluit één laagje aan te brengen krijg je een grovere oppervlakte.

Schud het Gesso potje flink voordat je aan slag gaat.

Als je met een grovere oppervlakte wilt werken is het belangrijk om juist NIET de te schudden voor gebruik.

Als je meerdere lagen gaat aanbrengen is het juist belangrijk om het canvas te voorzien van goed geschudde Gesso. Met meerdere lagen wordt je oppervlakte egaliseren. Twee of drie lagen is voldoende.

Stap 3. Verdelen

 

Verdeel de gesso met een grote kwast over het doek. Als je meerdere laagjes wilt aanbrengen moet je bij elke laag even een aantal minuten wachten. Gesso droogt gelukkig snel. Als je klaar met de kwast is het belangrijk om deze direct te wassen. Als je de gesso een kwartier laat intrekken kun je de kwast weggooien en dat is natuurlijk zonde.

Nog even een uurtje laten drogen en dan kun je aan de slag met schilderen.

Tags: ,

Schaduwtechnieken met Potlood

Er bestaan een aantal technieken om schaduwen te creëren in een tekening. Niet elke techniek is geschikt voor één bepaalde tekening. Het beste is om de verschillende technieken te leren en deze in de juiste tekening toe te passen.

 

De technieken zijn:

  • Blended Schaduws
  • Cirkel Schaduws
  • Geruite Schaduws

Blended Schaduws

Om dit type schaduw te krijgen moet je schaduw schetsen. Als het eenmaal grof op papier staat kun je met je vingers de graniet van het potlood uitvegen zodat de schaduw een mooi vaag effect krijgt.

(Blended) Cirkel Schaduws

Je kunt ook een schaduw creëren door allemaal kleine rondjes te draaien met je potlood en die in elkaar te al laten overlopen. Deze techniek werkt goed om op gezichten schaduweffecten te creëren.

Je kunt deze techniek ook combineren met de blended schaduw techniek en met je vingers de cirkels uit te wrijven.

 

Geruite Schaduws

Naast de cirkels kun je ook ruitjes of vakjes tekenen om een schaduweffect te creëren. Het mooie aan de geruite schaduws is dat je de vakjes zo groot kan houden of zo klein kan maken als je zelf wilt.

Tags: ,

Iconen

Iconen, ook wel religieuze kunst genoemd is al eeuwen een belangrijke kunstvorm. Iconen vind je terug in Orthodoxe kerken, zoals Grieks orthodoxe kerken en Oosterse Katholieke kerken.

Op iconen zie je altijd religieuze voorstellingen. Denk aan Maria met baby Jezus of een verscheidenheid aan, vooral Russische heiligen.

Niet helemaal duidelijk is wanneer de eerste iconen werd gecreëerderd. Men gaat er van uit dat het icoon schilderen al begon tijdens de eerste opbouw van kerken.

Stijl van Iconen

Iconen zijn zeer herkenbaar in hun stijl. Hier zijn enkele redenen voor.

●        Een icoon wordt op hout geschilderd. 

●        Qua schildermateriaal dienen er natuurlijke grondstoffen gebruikt te worden zoals krijt, houtskool, hars en tempera (een mix van eierdooier, water en pigmenten).

●        Ook het edelmetaal goud in de vorm van bladgoud vind je veel terug in iconen.

Er zitten nog een aantal verschillen tussen iconen. Bij de Russisch orthodoxe kerk worden vaak de houten panelen uitgegegroefd zodat er een soort van lijst ontstaat. Als de lijst is vervaardigd wordt er een schets gemaakt met houtskool. Nadat de schets klaar is wordt er begonnen met het tekenen van krijt en de icoon beleggen met goud. Dit is al eeuwen hetzelfde.

Als je een aantal iconen die door de eeuwen heen zijn gemaakt van Jezus en deze naast elkaar legt je verschillende vormen van Jezus te voorschijn ziet komen. Van eeuwen die een echt armzalige Jezus uitdroegen en van andere eeuwen die Jezus afbeelden als een held. Ook de kerk is duidelijk onderhevig aan trends.

Iconen hebben een religieuze waarde voor de verschillende orthodoxe kerken maar worden tegenwoordig ook op kunsthandels verkocht. De prijzen kunnen, net als met ander soort kunst hoog oplopen.

Tags: ,

Henri Rousseau

Henri Rousseau kent een heel aparte stijl. Zoals je kunt zien op het schilderij hier onder is de kunst van Rousseau absurdistisch en realistisch tegelijk. Rousseau staat bekend om zijn impressionisme.

Rousseau werd geboren in 1844 in het Franse Loiredal. Een gebied dat bekend staat om zijn natuurschoon en vele kastelen.

Na het werk als tolcollecteur op de grens van Parijs en 4 jaar in het leger te hebben gezeten ging Rousseau met pensioen op 49 jarige leeftijd. Hij kon zich zo geheel focussen op het schilderen.

Schilderstijl

Henri noemde zijn eigen werk, ‘portretlandschappen’. Landschappen met personen, of dieren die prominent in beeld komen of juist opgaan in het geschilderde landschap.

De schilderwerken zijn duidelijk geïnspireerd door donker Afrika. Een beeld die veel mensen in de 19e eeuw hadden van het continent. Om de landschappen te schilderen gebruikte Rousseau soms wel 50 verschillende tinten groen.

Nalatenschap

Het werk van Rousseau is een belangrijke inspiratiebron voor veel kunstenaars en filmmakers. Er zijn verschillende animaties die zich hebben laten inspireren door de stijl van Henri Rousseau. Het meest bekende voorbeeld is de computer animatiefilm “Madagascar”.

De werken van Rousseau zijn in verschillende musea te bezichtigen. In onder andere New York en St. Petersburg zijn regelmatig tentoonstellingen.

Tags: ,

Dieren in reclame

Cesar

Het meest bekende hondje is wel Cesar. De West Highland White Terrier wordt al jaren gebruikt als het gezicht van het hondenvoeding merk “Cesar”. Het witte is fris, en het type hond heel erg aaibaar. Het hondje geeft het gevoel dat je goed moet verzorgen voor de terrier, dus ook hoge kwaliteit voeding moet geven. Erg slim gedaan.

Labrador van Page

Een ander bekende hond is de labrador pup die door Page toiletpapier wordt gebruikt. Hier worden de zachte haren de labrador pup, bewust en onbewust gebruikt om de zachtheid van het toiletpapier te benadrukken.

Robijntje

De teddybeer, Robijntje is wellicht een vreemde eend in de bijt in dit artikel. Maar omdat het toch een karakter is en een aaibaarheidsfactor heeft wilde ik hem toch even vermelden. Het is tenslotte al jaren het gezicht van Robijn. Het refereert aan de zachtheid van een knuffel.

Bedacht om Schoon beddengoed, een knuffel, veiligheid en geborgenheid te verbinden met het merk Robijn.

Waarom zoveel Dieren in de Reclames?

Er zijn zelfs studies waarin de correlatie tussen de economie en het aantal reclames met dieren is onderzocht. Uit de conclusie blijkt dat er meer reclames met dieren komen naarmate de economie slechter wordt. Mensen zijn sowieso bij economische stagnaties altijd opzoek naar meer warmte en geborgenheid.

Tags: ,