Veel mensen zijn bekend met het schilderij “Geboorte van Venus” door het programma “Illustrator” van Adobe. Het is jaren gebruikt als symbool. Maar het is meer dan een herkenbaar symbool voor digitale tekenaars. Er gaat namelijk een boeiende geschiedenis achter schuil.

In Allesandro Botticelli´s “Geboorte van Venus” uit 1485 the Godin Venus (Afrodiet, zoals zij wordt genoemd in de Griekse mythologie) rijst op uit de zee op een schelp. Haar schelp wordt naar de kust geduwd door de wind wat wordt opgewekt door de Zephyr windgoden te midden van een regen aan rozen. Op het moment dat de godin op het land wilt stappen, reiken de nymhpen haar een paarse mantel aan. Het schilderij staat bekend als één van de meesterwerken binnen de renaissance. Venus is afgebeeld als prachtige Godin, die symbool staat voor de aankomende lente.

Veel aspecten aan het schilderij zijn in beweging: de bladeren van de sinaasappelboom op de achtergrond, de lange krullen die worden bewogen door de wind van de Zephyr’s, rozen verspreidt over de atmosfeer en het golvende water. Daarnaast, de pose van Venus is gelijk aan de marmere standbeeld “Venus de Medici” die Botticelli voor het schilderen bestudeerd heeft.

In de Rennaissance, had bijna alle kunst een Christelijk thema. Blote vrouwen werden alleen afgebeeld als zij (overdadige) lust symboliseerde. De meeste van de geschilderde vrouwen symboliseren de maagd Maria. Dus waarom schilderde Botticelli, Venus als naaktmodel?

Allesandro Botticelli (1444-1510), een meesterschilder binnen de Renaissance, druk bezig met portretten, mythologische thema´s, en religieuze werken voor de Medici familie, had een breed scala aan bronnen waar hij zijn inspiratie vandaan haalde.

Het schilderij werd in 1497 bijna vernietigd door de monnik Savonarola. Deze monnik is berucht om zijn “bonfire of vanities”. Een tocht waarbij alle tekenen en symboliseringen van rijkdom en decadentie werden vernietigd. Doordat Botticelli een goede relatie had met Lorenzo de Medici bleef het schilderij gespaard voor de vlammen.

Ongeveer tweeëntwintig jaar geleden werd het schilderij gerestaureerd en de originele kleuren kwamen weer te voorschijn. Een laag lak uit de 19de eeuw welke een gele gloed had gekregen, werd verwijdert.

Tegenwoordig hangt het schilderij in de Uffizi Galerij. Een must als kunstliefhebber om eens te bezoeken. Een echte aanrader volgens mij, Frank Zweegers.