Pixelkunst is kunst op basis van pixels en pixels zijn de kleinste puntjes die een beeldscherm kan weergeven. Tegenwoordig is dat zó klein dat een beeldscherm de resolutie van je eigen ogen bijna evenaart. Dus beeldschermen laten vrijwel levensechte beelden zien en we zien de losse puntjes waaruit die zijn opgebouwd niet meer.

Vroeger was dat wel anders. Toen werden plaatjes getekend met “blokkendozen” van vierkante pixels in het maximaal aantal kleuren dat de monitor aankon (in machten van 2). Zoveel van die blokjes pasten er niet in een scherm, dus wilde je een tekening maken, dan moest je zowel creatief als efficiënt zijn. Uit die noodzaak ontstond de pixelkunst. Vroege computerspelletjes kunnen daartoe gerekend worden, maar ook gif-art bijvoorbeeld.

Tegenwoordig worden de blokkerige tekeningen in felle kleuren gebruikt om een bepaald “oldskool”-gevoel op te roepen bij jaren ’70 en ’80-generatie. Mtv maakt er regelmatig gebruik van en extensies van de pixelart vinden we door heel de populaire kunst en mediawereld. Pixelart-groep eBoy maakt sinds de jaren ’90 de meest uitgebreide pixelart die je je kunt indenken. Hieronder een voorbeeld:

Post-its zijn er in lichtgeel, hot pink en fluorescerend blauw en groen. Ze zijn vierkant of rechthoekig. Je schrijft er je boodschappen en to-do’s op, en het telefoonnummer van de helpdesk. En je maakt er kunst van.

Kunst van Post-its? Tja, er is niets op deze planeet waar geen kunst van wordt gemaakt… Maar post-its als extensie van de pixelkunst doet het relatief goed! Hieronder een aantal bijzondere voorbeelden van wat er allemaal al niet kan met de knalkleurige plakpapiertjes.

4 april is het nieuwe Filmmuseum door de koningin geopend in Amsterdam Noord. Het heet EYE, maar behalve kijken naar film, kun je er ook gewoon naar luisteren.

En inmiddels heeft het ook alweer een bijnaam. Het gebouw moet in de volksmond “De Oester” gaan heten. Gestrande walvis is ook al vernomen. Architecten Elke Delugan-Meissl en Martin Josst van Delugan Meissl Associated Architects zeggen over hun gebouw: de schelp is gemaakt van wit aluminium dat de kleur van de lucht en het water aanneemt. Het aanzicht is op deze manier nooit hetzelfde, net zoals het aanliggende IJ met alle bedrijvigheid nooit hetzelfde is.

EYE Film Instituut is de nieuwe naam voor het Nederlands Filmmuseum, dat ruim 25 jaar gevestigd was in het Vondelparkpaviljoen. Het is nu gefuseerd met het Nederlands Instituut voor Filmeducatie, de Filmbank en Holland Film.

Het nieuwe instituut huist bioscoopzalen, een restaurant en bar, een winkel, een tentoonstellingsruimte en een permanente 360° installatie met beelden uit de collectie. Bij EYE richten ze zich daarbij op het raakvlak van film met andere kunstvormen en op de context. Of zoals de directeur het zegt: “Film is meer dan film.”

Het Google Art Project zal bij de meeste kunstliefhebbers wel bekend zijn. Wellicht nog niet bij iedereen bekend is de grote update die Google vorige week heeft doorgevoerd. Zo kunt u nu een deel van de collecties van het Kröller-Müller Museum, het Museum Boijmans Van Beuningen en het Gemeentemuseum Den Haag online bekijken. Hier blijft het niet bij, want sinds begin april is het ook mogelijk om virtueel het Koninklijk Paleis Amsterdam te bezoeken. Dit kon sinds vorig jaar al bij het Rijksmuseum en het Van Gogh Museum.

 
Wat korte informatie over het Google Art Project:


Google biedt kunstliefhebbers de mogelijkheid om met een paar simpele muisklikken allerhande kunstwerken te ontdekken, van schilderijen en beeldhouwwerken tot straatkunst en foto’s. Deze kunstobjecten vertegenwoordigen een breed scala van culturen en beschavingen. Bezoekers kunnen naast de kunst uit de Nederlandse musea onder meer genieten van Braziliaanse straatgraffiti, Islamitische decoratieve kunst en eeuwenoude Afrikaanse rotskunst.

Nog steeds niet overtuigd? Bekijk dan onderstaande teaser van het Art project eens.

Tekenen leer je door dingen na te tekenen. En door te kijken hoe je klasgenoten iets aanpakken en dat na te doen. Digitaal illustreren gebeurt met name achter de computer en dat maakt afkijken een stuk lastiger. Gelukkig zetten verschillende digitaal illustrators filmpjes online, van hoe hun werken ontstaan. Zo biedt Youtube een schat aan voorbeelden van hoe je een digitaal kunstwerk opzet en uitwerkt. Niet dat je dat stap voor stap kunt herhalen, maar met het zien van een aantal van dit soort filmpjes, vergroot je toch je kennis van hoe zoiets nou aan te pakken.

Op zoek naar stap-voor-stap tutorials? Op PSDtuts vind je Photoshop tutorials over alles. Bekijk bijvoorbeeld eens deze meer dan 40 digital painting tutorials! Have fun.

Op het gebied van geboortekaartjes is er met name enorm veel truttigheid te vinden. Het lijkt wel alsof babies nooit stoer, of met humor ter wereld komen, maar alleen vergezeld van überpluche teddybeertjes, zachtgele paaskuikens, regenbogen en bloemetjes. Dat dat ook anders kan, bewijzen de ontwerpers van CARDWORKbaby. Grafisch ontwerpers en illustratoren worden door CARDWORKSbaby uitgenodigd om hun persoonlijke visie te geven op de geboorte van een kind, met als resultaat deze bonte verzameling kleine kunstwerkjes. Het bestand van bijzondere geboortekaartjes wordt groter en groter naarmate er steeds meer kunstenaars worden toegevoegd.

Vorige week schreef las je op dit blog al over Mark Verhaagen, en diezelfde artiest komen we ook weer tegen bij Sound Creatures, een project van Sound Designer David Kamp. Hij componeerde dierengeluiden, en vroeg illustratoren en andere creatives het (nog niet bestaande) dier erbij te ontwerpen. De resultaten zijn de ene keer verrassender dan de andere. Maar ze vragen vooral om méér! Hieronder enkele mooie voorbeelden van Sound Creatures van Kamp & co.

Meer meer meer? Op de website van Sound Creatures kun je alle creaties tot nu toe bekijken, met het bijbehorende geluid eronder. Enjoy!

Mark Verhaagen is een Nederlandse maker van prachtige Vector-based illustraties. Hij studeerde af in illustratie aan de Willem de Kooning Academie te Rotterdam. Sinds 2003 werkt hij als freelance illustrator voor verschillende media. Hij doet met name character-ontwerpen/creature design, maar de hele platen zijn altijd tot in de puntjes uitgewerkt. Origineel, levendig en met humor. Niet voor niets heeft hij een lange waslijst van (grote) klanten, waaronder bijvoorbeeld MTV en Vodafone, die zijn illustraties in het verleden hebben gebruikt.

De Olympia van Magritte is weer terug! Ruim twee jaar geleden werd het schilderij uit het Magrittemuseum in de Brusselse gemeente Jette gestolen. De dieven wisten het alarmsysteem uit te schakelen en het schilderij vanachter een glazen wand weg te nemen.

Het schilderij, dat driekwart miljoen euro waard is was 2 jaar lang spoorloos, maar werd enige tijd geleden door de dieven zelf teruggegeven aan kunstkenner Janpiet Callens. Ze hadden het schilderij willen verkopen, maar konden het aan de straatstenen niet kwijt. Callens heeft het werk overgedragen aan de politie. Wat er van de dieven is geworden, is onbekend.

Als je een foto gaat naschilderen, het kan een portret of een huisdier zijn is het soms lastig zijn om bepaalde details goed over te brengen op papier. Een handige methode is om een kunstprojector te gebruiken. De ene kunstenaar loopt er mee weg en de ander verachtschuwt het. Die vind het amateuristisch. Een soort van schilderen met nummers. Zelf vind ik het in sommige gevallen helemaal niet erg om gebruik van te maken. Het werkt gewoon en doet niet af aan je kunstenaar zijn.

Maar hoe werk je nu met zo’n kunst projector?

Kiezen van je projector

Een kunstprojector is niet meer dan een soort diaprojector. Het vergroot een afbeelding of foto op je doek. De foto wordt ongeveer tot 5x vergroot. Net hoe ver je de kunstprojector zet.

Op sommige projectors is het mogelijk om een kleuren versie om te zetten naar zwart-wit en vice versa. Andere projectoren kun je gebruiken voor fijn houtsnijwerk of airbrush werken.

Prijzen liggen tussen de €25 en €500. Net afhankelijk van je wensen.

Kunstprojector Gebruiken

Het meest slimme is om de projector op een veilige afstand te zetten. Zodat je tijdens het werk niet per ongeluk het ding omver werpt. Begin altijd met een schets als je de foto’s of afbeeldingen gaat overtrekken. Zo kun je goed oefenen met de afbeelding. Je het jezelf eigen maken.