jan 1
Kim Jong Il, de de facto leider van Noord-Korea, is overleden. In zijn eigen land liefkozend bekend als “Geliefde Leider” en “De Generaal”, in het westen toch vooral als kleine dictator, was hij geliefd onder zowel cartoonisten als kunstenaars. Daarom, niet zozeer ter nagedachtenis, maar toch vooral ter lering ende vermaak, hieronder 5 kunstwerken met Kim Jong Il’s markante kop als inspiratie!
dec 25
Platen. Langspeelplaten en grammofoonplaten worden al jaren niet meer gebruikt als belangrijkste medium voor muziek. Ondanks de revival van de platenspelers en DJ’s die nog werken met LP’s is een mp3 speler op je mobiele telefoon natuurlijk veel handiger.
Maar dat zegt natuurlijk niets over de romantiek van muziekplaten. Als je op een rommelmarkt gaat kijken zie je heel vaak stalletjes waar ze nog oude lp’s en soms grammofoonplaten verkopen. Vaak tegen aantrekkelijke prijzen.
Thuis heb ik ook nog een platenspeler staan, die ik zo nu en dan gebruik om een plaat op af te spelen. Lekker, s’ avonds met een wijntje en een boekje erbij. Maar er is meer te doen met platen.
Platen zijn ook leuk om naar te kijken, natuurlijk. Een mooie zwarte cirkel met een rond label in het midden. Daarom zijn platen ook leuk om andere dingen mee te doen. Bijvoorbeeld een muur versieren.
Je kunt op verschillende manieren aanpakken:
● Losse platen op de muur plakken. Je kunt letten op de kleuren van de rond labels. Dat die een patroon vormen.
● Platen inlijsten en deze naast elkaar hangen
● Platenhoezen inlijsten en ophangen. Eventueel ook op kleur of op de genre. De platen zou je gewoon kunnen bewaren in een plastichoes om later weer af te spelen. Zou kun je jouw favoriete muziek tentoonstellen zonder de eigenlijke muziek te beschadigen.
Genoeg ideeën dus om (je) oude platen of favoriete platen op meerdere manieren te gebruiken.
nov 18
Een collage is een kunstwerk dat gemaakt uit verschillende materialen en/of afbeeldingen. Als cadeau wordt er wordt er vaak gebruik gemaakt van oude foto’s. Maar in dit artikel duik ik dieper in de wereld van de collagekunst. Weer een ander niveau natuurlijk.
Pablo Picasso is bekend bijvoorbeeld die als kunstenaar gebruikt maakte van de collagetechniek.
Bij het maken van een collage heb je de volgende basismaterialen en gereedschap nodig.
● Lijm
● Schaar
● Ondergrond om alle onderdelen op te plakken.
Je kunt ook nog extra hulpmiddelen gebruiken bij het maken van een collage, maar dat zie ik meer als alternatieven. Denk aan een mesje als alternatief voor de schaar.
Inspiratie voor een collage kun je overal op doen. Als je bijvoorbeeld in het park zit of op het strand. Je kunt van het park een foto maken en die later met verschillende materialen na maken.
Als je eenmaal een onderwerp hebt gevonden kun je gaan beginnen met je collage. Voor de hand liggend zijn natuurlijk tijdschriften.
Maar ook stoffen en gedroogde bloemen kun je gebruiken. Leg alles zo neer tot dat je tevreden bent. Lijm nog niets vast! Maak een foto van je collage zodat je het later weer op dezelfde plek kunt neerleggen.
Maak een alternatief. Gebruik ander soort materialen voor hetzelfde onderwerp. Vergelijk deze met de voorgaande collage op de foto. Je kunt dit zoveel keer opnieuw doen als je zelf wilt.
Als je klaar bent en tevreden over het resultaat kun je gaan plakken. Wees altijd voorzichtig. Gebruik altijd net even wat minder lijm dan je denkt te moeten gebruiken. Dan zit je altijd goed. Als het lijm is opgedroogd kun je nog een laagje over de gehele collage. Dit kun je doen met bepaalde lak. Ook haarspray lak is goed.
nov 11
Als je vaak spullen niet goed kunt vinden in je atelier is het waarschijnlijk niet goed georganiseerd, geordend. Zeker als je verschillende technieken gebruikt voor je verschillende kunstprojecten is het belangrijk om alles goed geordend te hebben.
Wees er van verzekerd dat je de spullen op een logische plek hebt staan. Zowel het meubilair als het materiaal. Uiteraard afhankelijk van het type kunst dat je maakt. Je atelier moet als een kamer voelen in een buitenhuis. Een plek dat jouw inspireert. Als je mensen over de vloer krijgt is het ook handig om het zo in te delen dat je een plek hebt waar je voltooide kunst hangt.
Om het op een logische manier in te delen kun je als volgt te werk gaan:
Maak gebruik van planken. Je hebt nooit genoeg planken in je atelier om spullen neer te zetten of leggen. Dus een aantal planken extra is geen overbodige luxe. Zorg dat je de planken wel indeelt. Dus op bijvoorbeeld materiaal, kleur of op grote van materiaal. Een klein potje verf bovenste plank en de grote potten op de onderste plank. Net wat jij het meest prettig vind.
Hang een prikbord op. Dit is handig om postits (ze blijven niet altijd plakken bij mij namelijk) op het bord te prikken. Je kunt snel even een schets ophangen en naar staren. Als je het vaak gebruikt voor schetsen is het wellicht een goed idee om het in je gezichtsveld te hangen als je voor je ezel staat.
Scheidt de ruimte in een expositiegedeelte en een werk gedeelte. In het expositiegedeelte kun je ook je werk beter laten drogen (uiteraard als er geen mensen op bezoek komen). Dit voorkomt dat je zelf tegen het schilderij aan loopt of valt. Of andere nare ongelukken met koffie bijvoorbeeld.
Hoe maak je geld als een kunstenaar? Veel mensen die geen kunstenaars zijn vragen zich dit geregeld af, merk ik.
Natuurlijk is het belangrijk om geld te verdienen. Dan kun je overleven. Brood op de plank krijgen. Simpel antwoord is natuurlijk, zoveel mogelijk kunstwerken verkopen.
Hieronder vind je een lijst met mogelijke manieren om geld te verdienen met je bestaan als kunstenaar.
Een voor de hand liggende manier om je werk te verkopen als kunstenaar is om samen te werken met een galerij. Tegen een commissie verkopen de galerieën je werk. Normale commissies liggen tussen de 40%-50%. Let op dat je een contract tekent.
Naast de commerciële galerieën kun je je werk exposeren bij een non-profit galerij. Non-profit galerieën laten meer gewaagd werk zien. Het verschil met een commerciële galerij is dat ze minder commissie vragen. Meestal rond de 30% per kunstwerk. Ze gaan wel minder hard aan de slag wat betreft promotie van je werk.
Steeds meer mensen oriënteren zich online. Zo ook met kunst. Kunstwerken van lagere bedragen worden ook direct online gekocht. Maar promotie van je werk is uitstekend online te doen. Eenmaal bekend en enthousiast komen de mensen je werk daadwerkelijk kopen.
Soms willen personen dat een bepaalde kunstenaar een portret van hun te laten maken. Een kunstwerk in opdracht. De kunstenaar vraagt een prijs en krijgt normaal gesproken een voorschot om de voorbereidingen te bekostigen.
In het tweede deel vind je nog een aantal ideeën en alternatieven hoe je als kunstenaar brood op de plank krijgt.
okt 14
Je ziet ze overal op het internet. Buttons. Buttons om op akkoord te klikken, om te verzenden of simpelweg voor meer informatie. Maar waarom drukken we zo graag op buttons? Wat zijn nu verleidelijke buttons?
Vaak vallen buttons op. Als je goed op let zie je dat buttons, zeker als de site wenst dat een je een actie onderneemt vaak rood, oranje of juist groen zijn.
Bol.com bijvoorbeeld maakt gebruik van oranje-gele buttons als het om de winkelwagen knop gaat. Een andere grote site, genaamd Amazon, gebruikt ongeveer dezelfde kleur voor zijn winkelwagen button. Zelfs onze oernederlandse Wehkamp doet aan oranje buttons.
Als het om meer officiele akkoorden gaat op internet is het vaak grijs dat wordt gebruikt. Denk aan algemene voorwaarden of privacy policies. Grijs is natuurlijk een wat meer formele kleur.
Ook de vorm kan bepalend zijn. Er zijn tientallen soorten vormen te bedenken en die weer combineren zorgt voor honderden variaties.
Er zijn geen eenduidige “wonder” buttons op de markt. Het is een kwestie van testen. Wat voor de ene markt of website wel werkt kan voor een andere site weer totaal niet werken. Het blijft een kwestie van nieuwe buttons uitproberen.
Eén ding staat vast. Buttons blijven mij fascineren. Het valt de meeste mensen niet op, maar bepalen toch een beetje ons dagelijks internetleven.
Er bestaan een aantal technieken om schaduwen te creëren in een tekening. Niet elke techniek is geschikt voor één bepaalde tekening. Het beste is om de verschillende technieken te leren en deze in de juiste tekening toe te passen.
De technieken zijn:
Om dit type schaduw te krijgen moet je schaduw schetsen. Als het eenmaal grof op papier staat kun je met je vingers de graniet van het potlood uitvegen zodat de schaduw een mooi vaag effect krijgt.
Je kunt ook een schaduw creëren door allemaal kleine rondjes te draaien met je potlood en die in elkaar te al laten overlopen. Deze techniek werkt goed om op gezichten schaduweffecten te creëren.
Je kunt deze techniek ook combineren met de blended schaduw techniek en met je vingers de cirkels uit te wrijven.
Naast de cirkels kun je ook ruitjes of vakjes tekenen om een schaduweffect te creëren. Het mooie aan de geruite schaduws is dat je de vakjes zo groot kan houden of zo klein kan maken als je zelf wilt.
sep 23
Iconen, ook wel religieuze kunst genoemd is al eeuwen een belangrijke kunstvorm. Iconen vind je terug in Orthodoxe kerken, zoals Grieks orthodoxe kerken en Oosterse Katholieke kerken.
Op iconen zie je altijd religieuze voorstellingen. Denk aan Maria met baby Jezus of een verscheidenheid aan, vooral Russische heiligen.
Niet helemaal duidelijk is wanneer de eerste iconen werd gecreëerderd. Men gaat er van uit dat het icoon schilderen al begon tijdens de eerste opbouw van kerken.
Iconen zijn zeer herkenbaar in hun stijl. Hier zijn enkele redenen voor.
● Een icoon wordt op hout geschilderd.
● Qua schildermateriaal dienen er natuurlijke grondstoffen gebruikt te worden zoals krijt, houtskool, hars en tempera (een mix van eierdooier, water en pigmenten).
● Ook het edelmetaal goud in de vorm van bladgoud vind je veel terug in iconen.
Er zitten nog een aantal verschillen tussen iconen. Bij de Russisch orthodoxe kerk worden vaak de houten panelen uitgegegroefd zodat er een soort van lijst ontstaat. Als de lijst is vervaardigd wordt er een schets gemaakt met houtskool. Nadat de schets klaar is wordt er begonnen met het tekenen van krijt en de icoon beleggen met goud. Dit is al eeuwen hetzelfde.
Als je een aantal iconen die door de eeuwen heen zijn gemaakt van Jezus en deze naast elkaar legt je verschillende vormen van Jezus te voorschijn ziet komen. Van eeuwen die een echt armzalige Jezus uitdroegen en van andere eeuwen die Jezus afbeelden als een held. Ook de kerk is duidelijk onderhevig aan trends.
Iconen hebben een religieuze waarde voor de verschillende orthodoxe kerken maar worden tegenwoordig ook op kunsthandels verkocht. De prijzen kunnen, net als met ander soort kunst hoog oplopen.
sep 10
Het meest bekende hondje is wel Cesar. De West Highland White Terrier wordt al jaren gebruikt als het gezicht van het hondenvoeding merk “Cesar”. Het witte is fris, en het type hond heel erg aaibaar. Het hondje geeft het gevoel dat je goed moet verzorgen voor de terrier, dus ook hoge kwaliteit voeding moet geven. Erg slim gedaan.
Een ander bekende hond is de labrador pup die door Page toiletpapier wordt gebruikt. Hier worden de zachte haren de labrador pup, bewust en onbewust gebruikt om de zachtheid van het toiletpapier te benadrukken.
De teddybeer, Robijntje is wellicht een vreemde eend in de bijt in dit artikel. Maar omdat het toch een karakter is en een aaibaarheidsfactor heeft wilde ik hem toch even vermelden. Het is tenslotte al jaren het gezicht van Robijn. Het refereert aan de zachtheid van een knuffel.
Bedacht om Schoon beddengoed, een knuffel, veiligheid en geborgenheid te verbinden met het merk Robijn.
Er zijn zelfs studies waarin de correlatie tussen de economie en het aantal reclames met dieren is onderzocht. Uit de conclusie blijkt dat er meer reclames met dieren komen naarmate de economie slechter wordt. Mensen zijn sowieso bij economische stagnaties altijd opzoek naar meer warmte en geborgenheid.
jul 26
Goede voorbereiding is essentieel bij het schilderen van je volgende meesterwerk zegt Frank Zweegers. Soms gaat er zelfs meer tijd zitten in het plannen en het brainstormen over het onderwerp dan het schilderen zelf.
Met de volgende tips ben je geheel voorbereid om het maagdelijke doek te voorzien van het eerste verf.
Het themaBedenk voordat je gaat schilderen wat je onderwerp wordt. Belangrijk is het namelijk dat je er je passie in kwijt kunt. Er enthousiast van kan worden. Vaak werk je weken, dan wel maanden aan één schilderij. Dan moet het natuurlijk spannend blijven.
Daarnaast moet je bekijken of het haalbaar is, wat je wilt schilderen. Past het bij jouw schilderstijl bijvoorbeeld?
Sommige onderwerpen kun je op verschillende manieren weergeven op het doek. Vanuit een verperspectief of juist van dichtbij. Kies, voordat je gaat werken wat voor gevoel je wilt uitdragen. Ee afstandelijke landschap of een warme portret.
Bedenk wat je hoofdkleuren zijn in het schilderij. Het kan namelijk enige tijd kosten om de juiste te verzamelen en/of te mengen. Denk goed na over je gekozen onderwerp. Welke kleuren passen bij het gevoel dat men moet krijgen als ze het meesterwerk zien staan of hangen.
Daarnaast moet je bedenken of je gaat werken met olieverf of met waterverf. Een belangrijke keuze. Als je altijd met een bepaalde techniek/soort werkt, is het soms een uitdaging om voor een andere techniek te kiezen. Dat houdt het schilderleven interessant.
Helemaal klaar om de kwasten te voorschijn te halen? Zucht eens diep en begin aan een lang, maar mooi proces.