Archief voor categorie Kunstenaar

Deel 2: Geld verdienen als Kunstenaar

In het eerste deel vertelde ik al over de eerste drie mogelijkheden om geld te verdienen als kunstenaar. De commerciële galerieën , de non-profit galerieën , op internet en in opdracht. Allemaal mogelijkheden om het als kunstenaar te maken.

Maar er zijn er nog meer gelukkig.

Kunst Uitleen

Er zijn zat bedrijven die het hun werk hebben gemaakt van het verhuren, het uitlenen van kunst. Kunst-uitleen. Sommige specialiseren zich in bedrijven en andere in alleen particulieren of een combinatie van die twee. Dit is interessant om bekender te worden als kunst-uitleen en de mogelijkheid krijgt om je stukken te verkopen.

Kunst C.V.

Mensen vinden het altijd leuk om iets te weten te komen over de kunstenaar zelf. Wat heeft hij nog meer geschilderd? Waar heeft hij zijn of haar inspiratie vandaan gehaald? Veel gereisd? Allemaal verhalen die mensen graag willen horen. Het maakt je tot een echte persoon in plaats van de kunstenaar van dat ene kunstwerk. Je wordt simpelweg interessanter en mensen onthouden je beter. En als ze van je werk houden kopen ze het van jou.

Zakelijk

Naast de potentiële bronnen van inkomsten is nog een ander aspect belangrijk bij het verkopen. Netjes en zakelijk overkomen bij de kopers. Ook kunstkopers die gek zijn op je werk en er veel potentieel in zien willen netjes en correct behandeld worden. Voer geen te non-chalante act op.

Rond altijd een transactie netjes en volgens afspraak af en je weet dat ze weer terug zullen komen. Of jou aanbevelen bij vrienden en kennissen. Mond tot Mond reclame levert uiteindelijk het meeste op.

Tags: ,

Henri Rousseau

Henri Rousseau kent een heel aparte stijl. Zoals je kunt zien op het schilderij hier onder is de kunst van Rousseau absurdistisch en realistisch tegelijk. Rousseau staat bekend om zijn impressionisme.

Rousseau werd geboren in 1844 in het Franse Loiredal. Een gebied dat bekend staat om zijn natuurschoon en vele kastelen.

Na het werk als tolcollecteur op de grens van Parijs en 4 jaar in het leger te hebben gezeten ging Rousseau met pensioen op 49 jarige leeftijd. Hij kon zich zo geheel focussen op het schilderen.

Schilderstijl

Henri noemde zijn eigen werk, ‘portretlandschappen’. Landschappen met personen, of dieren die prominent in beeld komen of juist opgaan in het geschilderde landschap.

De schilderwerken zijn duidelijk geïnspireerd door donker Afrika. Een beeld die veel mensen in de 19e eeuw hadden van het continent. Om de landschappen te schilderen gebruikte Rousseau soms wel 50 verschillende tinten groen.

Nalatenschap

Het werk van Rousseau is een belangrijke inspiratiebron voor veel kunstenaars en filmmakers. Er zijn verschillende animaties die zich hebben laten inspireren door de stijl van Henri Rousseau. Het meest bekende voorbeeld is de computer animatiefilm “Madagascar”.

De werken van Rousseau zijn in verschillende musea te bezichtigen. In onder andere New York en St. Petersburg zijn regelmatig tentoonstellingen.

Tags: ,

Beatrix Potter

Peter Rabbit. Wie kent het beroemde konijntje niet? Het konijntje werd tot leven gewekt door de even beroemde schrijfster Beatrix Potter.

Voordat Beatrix Potter met Peter Rabbit begon was zij een kunstenaar die gespecialiseerd was in het schilderen van dieren, fossielen en paddenstoelen. Ze werd geroemd in de wetenschappelijke wereld voor haar levensechte werken. Ze maakte haar werken in aquarel.

De Engelse Helen Beatrix Potter werd geboren in 1866 en in 1901 werd het eerste boekje van Peter Rabbit door Potter gecreëerd en gaf het boekje zelf uit. Een jaar later werd het opgepakt door de beroemde kinderboeken uitgeverij Frederick Warne & Co.

In totaal maakte Beatrix Potter 23 boekjes tussen 1902 en 1930.

Naast het schilderen en schrijven van kinderboeken was ze sterk geïnteresseerd in het fokken van schapen. Op haar Hill Top Farm hield zij zich bezig met het fokken van het Herdwick schapenras, waar zij verschillende prijzen mee won.

Ze was dol op de omgeving van haar boerderij en kocht in de loop van de jaren verschillende boerderijen in de Lake District. Ze heeft naar haar overlijden in 1943 de huizen nagelaten aan de National Trust, die tot de dag van vandaag de boerderijen onderhoudt.

In 2006 werd er een biopic over het leven van Beatrix Potter gemaakt, met als naam Miss Potter met Renee Zellweger als Beatrix.

Zeker de moeite waard om eens te bekijken.

Tags: , , ,

Tijd vinden om te schilderen

Je hebt niet altijd even veel tijd om te schilderen. Hele middagen en weekenden in je atelier vertoeven zit er niet altijd in. Die periodes komen gewoon langs in ieders leven. Maar hoe ga je hier mee om en hoe vind je wel een mooi momentje om een paar rake streken op het doek aan te brengen volgens Frank Zweegers.

Met de volgende tips kun je elk ogenblik, tussen de bedrijven door, doorgaan met het schilderproces.

Laat de boel de boel

Als de ruimte waarin je werkt het toelaat om alles open te laten liggen, doe dat dan ook. Ruim niet na elke sessie alles weer op. Let natuurlijk er wel op dat de spullen niet uitdrogen. Dop op de verf en de kwasten schoon. Maar houdt het binnen handbereik.

Maak je materialen makkelijk vindbaar

Leg je materialen op logische plekken. Zet duidelijk op de laden of dozen wat erin zit en wijk er niet van af. Er is niets zo vervelend om een bepaalde schilderkwast niet te kunnen vinden en het een kwartier later, na grondig zoeken de kwast tussen je schetsen te vinden.

Werk aan twee schilderijen tegelijk

Als je aan twee schilderijen tegelijk werkt kun je afwisselen wat je enthousiasme goed doet. Je kunt afwisselen. Als je weinig tijd hebt kun je aan het ene “makkelijker” schilderij werken en het grote schilderproject even laten rusten. Het houd je scherp.

Kijk minder televisie

Kun je een bepaald televisieprogramma missen dan kun je beter dan kun je beter gaan schilderen. Allebei kan het ontspannend zijn. Maar bij het schilderen weet je dat je iets unieks aan het creeren bent. Heerlijk toch.

Bedenk dat als je elke dag een beetje schildert, je uiteindelijk met een meesterwerk naar buiten stapt. Veel schilder plezier wenst Frank Zweegers!

Tags: , ,

John James Audubon

Op 26 april had Google zijn logo verandert in een vogelrijke schildering. Met deze afbeelding werd de geboortedag van de schrijver, kunstschilder, woudloper en natuuronderzoeker John James Audubon gevierd. Maar wie is die Audubon nu eigenlijk precies?

Audubon werd geboren in Haiti, in 1785. Destijds een kolonie van Frankrijk. Zijn echte naam was Jean-Jacques Audubon. Om niet het leger in het hoeven vluchtte hij in 1803 naar de Verenigde Staten. Door schulden kwam hij in de gevangenis terecht waar hij zijn talent ontdekte voor tekenen en schilderen. Hij had een voorliefde voor vogels en legde zijn focus op het vastleggen van vogels op doek.

Audubon had een missie, hij wilde van alle vogels in de Verenigde Staten een geschilderde afbeelding maken. Zijn tekeningen waren geschilderd op groot formaat en zeer detaillistisch. Hij trok door heel de Verenigde Staten, gehuld in hertenleer om de vogels te bestuderen en te tekenen. Hij jaagde op vogels om deze op te zetten en als model te gebruiken.

Zijn boek, Birds of America staat bekend als een van het duurste boek ooit. Tussen 1819 en 1835 maakte Audubon 435 handgeschilderde fineprints.

In 2010 werd een zeer goed bewaard exemplaar van het boek geveild bij Sotheby’s. Het leverde maar liefst £7,3 miljoen op.

Enkele prachtige werken uit Birds of America zie je hieronder.

Na “Birds of America” begon Audubon aan zijn werk “The Viviparous Quadrupeds of America”. Een verzameling tekeningen van zoogdieren. Maar helaas heeft Audubon dit niet af kunnen maken, omdat zijn ogen slecht werden. Hij droeg het werk daarom over aan zijn zoon.

Tags: , ,

Didier Lourenco

Sinds een dag ben ik weer terug in Nederland, na een aantal mooie dagen in de prachtige stad Barcelona. Naast de toeristische trekpleisters, zoals Sagrada de Familia en Park Guelle kwam ik een bijzondere kunstenaar tegen. De in Barcelona geboren, Didier Lourenco. De aparte schilderstijl, maken zijn werken onderscheidend.

Didier Lourenco werd geboren in 1968 in Barcelona. Toen hij 19 werd begon hij te werken in de drukkerij van zijn vader, waar hij de kunst van de lithografie meekreeg. Hij begon te schilderen op papier en begon met zijn eerste experimenten binnen de schilderkunst.

In 1988 vond zijn eerste tentoonstelling plaats in Vilassar de Dalt. Een hoekje in de drukkerij van zijn vader diende als atelier. De hoek stond open voor andere kunstenaars. Door samen te werken met buitenlandse kunstenaars ontwikkelde hij nieuwe inzichten. Hij beschouwde deze periode als zijn echte opleiding tot kunstenaar.

In 1995, verliet Lourenco zijn hoekje in de drukkerij van zijn vader en verhuisde naar zijn eigen atelier op Premia del Mar, Barcelona. Hij zette zijn solo tentoonstellingen door, en reisden regelmatig samen met de kunstschilders Moscardo en Praga naar het Noorden van Italië.

De laatste jaren reist hij over de hele wereld en haalt inspiratie uit steden als New York, Lissabon, Parijs en Miami.

De schilderijen kenmerken zich vooral door de personages die een onderscheidende vormgeving kennen. Een bol lichaam met een langwerpig hoofd. Cartoonesk, zou ik het willen noemen. Geniet ten slotte nog even van een paar schilderijen van Didier.

Pase Por La Playa

Bar y Bicicleta

Breakfast in Miami

Tags: , , ,

De “Schepping van Adam” van Michaelangelo

In een vorige blogpost beschreef ik al de plafondschildering in het Sixtijnse Kapel dat door Michaelangelo werd geschilderd . Een van de thema’s op de plafondschildering is de schepping van Adam. Maar wat is de diepere achter de schildering?

Het Michaelangelo’s “Schepping van Adam” visualiseert het moment dat God, Adam tot leven brengt. Er zijn veel discussies geweest in de afgelopen eeuwen die tot de dag van vandaag voort duren over wat de betekenis is van de schildering. Er is een theorie. Op de schildering zie je God omgeven door engelen. Maar er is ook een vrouw te zien die naast God zweeft, een vrouw met roodkleurig haar. (zie de afbeelding hieronder) Veel mensen zijn het erover eens dat dit Eva moet voorstellen. Want het verhaal gaat dat Eva was gecreëerd uit een rib van Adam. De hele scene laat zien dat God een visie had, voordat hij Adam creëerde.

Het figuur direct onder god, met de groene sjerp, zou naar verluidt gaan om de Aardsengel Michael. Omdat hij gesitueerd is aan de rechterkant van God. Maar er is nog een andere theorie dat beweert dat het gaat om een visuele handtekening van Michaelangelo.

Kortom een veelbewogen kunstwerk. Maar indrukkenwekkend is de schildering wel, net als de gehele plafondschildering.

Kijk en geniet nog even van de “Creatie van Adam”.

Tags: ,

Beginnen als een kunsthandelaar

Het kopen en doorverkopen van kunst kan interessant zijn om zowel kennis op te doen, als een leuk zakcentje te verdienen. Een goede kennis van de kunstmarkt is belangrijk, de kunst van het onderhandelen en kennis van kunsthistorie. Het is aan te raden om je op een specifieke kunststroming te concentreren. Hierdoor kun je je beter inleven in de kunstenaar en de koper. Die kan namelijk sterk verschillen van stroming tot stroming.

Door die focus op één stroming weet je beter welke musea je het best kan bezoeken, welke technieken je kan onderzoeken om een beter begrip te krijgen van je niche.
Houd de verschillende kunsthandelaren goed in de gaten. Zo krijg je een goed beeld, wat de waarde is van jouw kunst. Een gedegen concurrentieanalyse is handig om een begrip te krijgen van jouw markt en kan in de toekomst van vitaal belang zijn om als bedrijf overeind te blijven.
Zorg dat je kunst direct bij een kunstenaar zelf koopt. Expositieruimte aanbieden aan beginnende kunstenaars is een goede manier om te starten. Als het mogelijk is, zorg voor een goede relatie met de kunstenaar en zorg voor zoveel mogelijk verkoop van zijn werk. Een lange termijn relatie zorgt voor vertrouwen en zekerheid.

Als het werk van een overleden kunstenaars betreft, of bepaalde stukken al lang in de omloop zijn, zorg dat je de geschiedenis van het kunstwerk te weten komt. Dat er geen tijdsgat in de levensloop van het kunstwerk zit. De kans bestaat dan, dat het originele werk is verdwenen en later weer is opgedoken en je uiteindelijk met een vervalsing zit.

Beginnen met kunstverkoop kan het beste online. Maak foto’s van de signatuur, kunstwerk specifieke details etc. Zorg dat je vormen van slijtage en alle andere kenmerken beschrijft of fotografeert. Een koper is pas bereid om te kopen als deze alle ins en outs kent.
Bezoek kunstveilingen. Hier krijg je de beste indruk van de kunstmarkt, wat de trends zijn en wat de prijzen doen. Als je overgaat tot bieden, zorg voor een marge tussen 20% en 50% om een goede winst te genereren.
Met deze tips, kun je voorzichtig beginnen met de handel in kunst. Kijk uit voor vervalsingen. Veel plezier in de kunsthandel.

Tags: , ,

Creatief met je iPad

Het is mogelijk, kunst creëren op de iPad. Met de app “Brushes” is het mogelijk om de mooiste digitale schilderijen te creëren. Bekijk de onderstaande video

De 73-jarige kunstenaar David Hockney komt op de tentoonstelling in het Berge-St. Laurent met kunst dat gemaakt is op iPhones en iPads.

Twee jaar geleden ontdekte Hockney de applicatie voor de iPhone en creeerde deze vaas.

Vaas David Hockney

Hij begon de kleine iPhone kunstwerkjes te versturen via e-mail naar vrienden en familie. Het werd gewaardeerd en Hockney kreeg de smaak te pakken en creëerde een digitale kunstwerk van een zonsopgang in zijn huis in Yorkshire.

Toen de iPad uitkwam begon Hockney ook in groter formaat te werken. Op de iPhone werktte hij alleen met zijn duim, maar met de iPad gebruikt hij nu al zijn tien vingers.

De tentoonstelling in Parijs is een grote verzameling van digitale kunst. Alle kunstwerken worden ge-e-maild. Op een groot aantal schermen komt de kunst real-time binnen. De tentoonstelling wordt 24-uur per dag geüpdate. De digitale kunstenaars kunnen werk opsturen wanneer ze willen.

Hockney iPad tekening

Dus mocht je in het bezit zijn van een iPhone of iPad, is het nu mogelijk om de kunstenaar in jezelf te ontdekken.

Tags: , ,

Fotografie – Jpeg vs Raw

Je hebt fotografen die foto’s schieten in het (standaard) jpeg-formaat helemaal niks vinden. Het raw-formaat, welke je zelf nog moet ‘ontwikkelen’ is volgens hen vele malen beter. Anderen vinden het weer onzin, dus hoe zit het nou eigenlijk?

Vaak hoor je dat raw-foto’s scherper zijn. Dit is niet waar, want jpeg-foto’s zijn al in de camera bewerkt, waaronder verscherping. Je kunt wel, door nauwkeurige ontwikkeling van een raw-foto, zorgen dat er meer detail zichtbaar blijft.

 

Een ander argument zijn de grote bestanden. Het klopt dat raw-foto’s groter zijn, meestal zo’n 2-2.5 keergroter, maar met de grote geheugenkaarten van tegenwoordig moet je je afvragen hoeveel last je daar van gaat hebben. Fotograferen in raw-formaat zorgt er wel voor dat het buffergeheugen van de camera sneller volloopt, en dat het wegschrijven naar de geheugenkaart langer duurt.

Het grootste voordeel van raw is de flexibiliteit. Je kan alles nog bewerken, zelfs foutjes of verkeerd ingestelde witbalansen bijvoorbeeld. Met de hedendaagse software is bewerken en ontwikkelen van raw-bestanden ook niet heel moeilijk of zeer tijdrovend meer.

Dus wil je weinig tijd kwijt zijn, dan schiet je in jpeg, wil je het onderste uit de kan halen ga dan voor raw. Het grootste voordeel van raw is de flexibiliteit. Je kan alles nog bewerken, zelfs foutjes of verkeerd ingestelde witbalansen bijvoorbeeld. Met de hedendaagse software is bewerken en ontwikkelen van raw-bestanden ook niet heel moeilijk of zeer tijdrovend meer.

Dus wil je weinig tijd kwijt zijn, dan schiet je in jpeg, wil je het onderste uit de kan halen ga dan voor raw.

 

Tags: , ,