Archief voor categorie Kunst

Grootste kunstwerk ooit: Horn of Plenty Markthal

{lang: 'nl'}

Horn of Plenty, de Sixtijnse Kapel van Rotterdam

De markthal van Rotterdam, een overdekte markt met voedsel gerelateerde winkels en eetgelegenheden, is sinds 2014 de nieuwste publiekstrekker van de havenstad. Onder een imposante hoefijzervormige koepel, voorzien van 228 appartementen, is er ruimte voor 4600m2 aan marktkramen en horecagelegenheden. De complete binnen gevel met een oppervlakte van 11.000m2 is het domein van het kunstwerk ‘Horn of Plenty’, naar een ontwerp van de kunstenaars Arno Coenen en Iris Roskam. Dit grootste kunstwerk van Europa is een extra attractie voor de vele bezoekers of een reisdoel op zichzelf.

De afbeeldingen op het kunstwerk

De kunstenaars zijn geïnspireerd door de kinderlijke verwondering die de lezer overvalt door de boeken ‘Eric en het klein insectenboek’ en ‘Alice in Wonderland. De bezoeker waant zich als een ‘klein insect terwijl hij onder het enorme kunstwerk loopt. Boven zijn hoofd ontwaart hij kolossale, kleurrijk uitgevoerde vissen, groenten, granen, vissen, vlinders en insecten. Het is een directe verwijzing naar de producten van de markthal. Op de achtergrond is de naastgelegen St Laurenskerk zichtbaar. Hoewel de afbeelding het resultaat is van een grote print geeft het van afstand een beeld van 1 groot, kleurrijk schilderij.

Gebruikte technieken

Voor het kunstwerk is gebruik gemaakt van verschillende technieken. Vanuit een digitale animatie is het geheel opgeknipt in 4000 delen. Dit geeft 4000 tegels van geperforeerd staal, voorzien van een eigen stukje afbeelding. Om de afbeelding zo scherp mogelijk te houden is gebruik gemaakt van technische faciliteiten van de Pixar Studio’s, bekend van de zeer gedetailleerde animatiefilms. Met behulp van zes medewerkers zijn de tegels als een grote legpuzzel aan de binnenkant van de markthal bevestigd. De mogelijkheid bestaat om bewegende animaties op het kunstwerk te projecteren waarmee seizoensgebonden activiteiten extra onder de aandacht komen. Voorbeelden zijn onder anderen een zwemmende school haringen tijdens het haringseizoen of enorme 3D paaseieren tijdens de Paasdagen.

Afbeeldingsresultaat voor horn of plenty rotterdam

Belangrijkste kunst tijdens de Renaissance

{lang: 'nl'}

De Renaissance: Drie perioden, een andere stijl

De renaissance is een periode die begon na de middeleeuwen in Italië tijdens de 14e eeuw. Het was zo dat men dacht dat na een slechtere periode in de geschiedenis, namelijk de middeleeuwen, een betere periode aanbrak.

De Renaissance wordt verdeeld in drie perioden: de vroege, de hoog- en de late renaissance of het maniërisme. Tijdens de renaissance ontstaat het lineair perspectief en ondanks het moeilijk is te bepalen wanneer exact, wordt ook gezegd dat tijdens de renaissance de boekdrukkunst werd uitgevonden of op zijn minst verbeterd.

Individualisme

Belangrijk wordt in de kunst uit de renaissance het individualisme als begrip. Alles wordt op de ik-geconcentreerd en moet realistischer worden. Beelden worden realistischer gehouwen, schilderijen krijgen andere perspectieven en onderwerpen.

Belangrijkste kunst van de Renaissance

Architectuur

In de architecturale kunsten werd één van de belangrijkste werken en plaatsen de kathedraal ‘Santa Maria del Fiore’ in Florence (Firenze). De kathedraal was het centrum van de renaissance en dient als symbool voor de periode.

Daarnaast is het architectuurplan ‘De Ideale Stad’ van Francesco di Giorgio Martini een ander heel belangrijk werk. In het werk streeft de architect naar absolute perfectie.

Wetenschap

Een ander belangrijk werk is ‘De mens van Vitruvius’ van Leonardo Da Vinci. Het werk is het symbool van het humanisme en dergelijke tekening gaf een beter zicht op de anatomie van het menselijke lichaam. Het hielp de wetenschap voor een stuk vooruit.

Beeldhouwkunst

In de beeldhouwkunst is waarschijnlijk het meest bekende en belangrijke werk ‘De David’ van Michelangelo. Het beeld gaat om de essentie van de renaissance namelijk het individu. Het beeld werd zeer realistisch gehouwen. ‘De David’ is dan ook zeer gedetailleerd, atletisch gebouwd en gespierd.

De schilderkunst

In de schilderkunst zijn drie kunstenaars van groot belang namelijk Michelangelo, Titiaan en Rafael.
Rafaels ‘De School van Athene’ beeldt verschillende filosofen en wiskundigen af in een ruimte. Op het werk zijn ze aan het discussiëren. Het is een werk dat mooi de verandering van onderwerpen symboliseert. Tot het einde van de middeleeuwen draaide alles om God en werden werken bijna uitsluitend aan hogere onderwerpen gewijd.

 

Afbeeldingsresultaat voor renaissance

Kunst door de jaren heen

{lang: 'nl'}

Kunst, oftewel beschaving, heeft door de jaren heen een interessante ontwikkeling laten zien. Vooral rond 1900 is het roerig geweest en dit is allemaal terug te vinden in de Kunst. Het biedt een zeer boeiend inkijkje in wat allemaal heeft gespeeld.

Een overzicht van Kunststromingen door de jaren heen

Door de jaren heen zijn er vele stromingen geweest, hieronder een overzicht van stromingen die belangrijk zijn geweest voor de ontwikkeling die wij kennen.

* De verlichting
* Symbolisme
* Neoclassicisme
* Realisme
* Impressionisme
* Moderne kunst

De verlichting

De verlichting, oftewel Eeuw van de rede was in de 18e eeuw een intellectuele stroming in Europa. De bedoeling hierachter was het zelf nadenken bevorderen.

Symbolisme

Symbolisme is feitelijk een reactie op het realisme, dat een prominente rol heeft gespeeld in de kunst. Verbeelding en fantasie kregen een belangrijkere plek dan de soms rauwe werkelijkheid.

Neoclassicisme

Dit is een reactie op het symbolisme. Neoclassicisme kenmerkt zich door de romantiek.

Realisme

Gustave Courbet staat aan de wieg van het Realisme, door alles realistisch en soms rauw wist hij een nieuwe stroming op gang te brengen, die belangrijk is geweest voor de ontwikkeling.

Impressionisme

Naaktheid kenmerkt impressionisme. Een stroming die door de staat niet erkent werd. als Édouard Manet was daarin taboedoorbrekend en zeker een grote naam die belangrijk is geweest.

Moderne Kunst

Moderne kunst is breed en heeft als uitgangspunt dat kunst niet per defintie aan de vormen van de tijd hoeft te voldoen. Elk schilderij op zich is al kunst.
In de moderne kunst zijn ook weer stromingen. Denk hierbij aan het surrealisme waar Dali in domineert, maar ook Vincent van Gogh die onder het postimpressionisme valt.

Nog wat voetsporen van grote namen

Jheronimus Bosch is één van de kunstschilders die belangrijk is geweest voor de ontwikkeling in de kunst, maar ook Pablo Picasso draagt zijn steentje bij aan de ontwikkeling. Hij is misschien wel een van de weinige artiesten die bij leven in zijn werk zeer succesvol is geweest.

Afbeeldingsresultaat voor kunst

5x Kunstwerken die je gezien moet hebben

{lang: 'nl'}

De 5 belangrijkste kunstwerken door de jaren heen

Voor wie op zoek is naar een overzichtje van 5 kunstwerken doorheen de eeuwen die je gezien moet hebben, geef ik graag mijn ‘top 5’ mee. Lees verder en ontdek!

1. Lam Gods – Hubertus en Jan van Eyk (1432)

Dit werk markeert het begin van de ‘Noordelijke renaissance’. Een deel van dit drieluik verdween jaren geleden en zo heerst rond dit kunstwerk veel mysterie. Tot op de dag van vandaag werd dit nog niet teruggevonden. Dit drieluik wordt beschouwd als het eerste werk in olieverf.

2. De temptatie van de heilige Antonius – Jheronimus Bosch (ca. 1501)

Bosch, wiens werk zich kenmerkt door zonden, demonen en schuld, heeft met dit werk wel een pareltje ontwikkeld. In deze triptiek laat hij zich inspireren door de legende van Antonius van Egypte, die beschouwd kan worden als de grondlegger van het Christelijke kloosterleven. Hoewel in vroegere tijden vaak werd aangenomen dat Bosch krankzinnig was, gaat men er tegenwoordig van uit dat hij veelal in opdracht van de rijke burgerij werkte die hun dubbele moraal probeerden te verdoezelen.

3.Venus en Mars betrapt door Vulcanus – Joachim Wtewael (1601)

Maniërist Wtewael’s oeuvre bestaat vooral uit scènes met historische, Bijbelse of mythologische weergaven in een zeer gedetailleerde stijl. ‘Venus en Mars betrapt door Vulcanus’ behoren zonder twijfel tot zijn mooiste werken.

4. Planetarium – Eise Eisninga (1774 – 1781)

Aan het plafond van woning in Franeker bevindt zich het oudste planetarium in werkende staat ter wereld.
Dit model toont nog steeds de huidige situatie van het planetarium. Het uurwerk beweegt door middel van een prachtig uitgewerkt systeem van houten hoepels, schijven en een inventief radarwerk.

5. Victory Boogie Woogie – Piet Mondriaan (1942-1944)

De Victory Boogie Woogie, hoogtepunt van Mondriaans oeuvre en een van de belangrijkste werken van de abstracte kunst uit de twintigste eeuw.
Dit is het werk, gekenmerkt door zijn ruitvorm, heeft Mondriaan nooit kunnen afwerken door zijn dood in 1944. Het werk is voorzien van diverse stukjes gekleurd papier en plastic, die Mondriaan gebruikte in zijn zoektocht naar perfectie. Het werk is gebaseerd op de dynamiek van de destijds populaire jazzvorm: Boogie woogie.

Tjalf Sparnaay, hyperrealist van deze tijd

{lang: 'nl'}

Tjalf Sparnaay werd geboren in Haarlem, 1954. Hij is een autodidactisch kunstenaar sinds 1980 en werkzaam in Hilversum. Hij ontwierp oorspronkelijk ansichtkaarten als bron van inkomsten. Oorspronkelijk studeerde hij af als sportleraar.
Hij behoort tot de strekking van hyperrealistische kunstenaars en vindt zichzelf zowel zakenman als kunstenaar.

Zowel in Nederland als in het buitenland is Sparnaays werk bekend en vinden geregeld exposities plaats. Exposities vinden plaats bij Bernarducci Meisel Gallery in New York, PlusOne Gallery in London, en Mark Peet Visser Gallery in Nederland.

Wat maakt zijn kunst zo uniek?

Sparnaay vond zijn grootste inspiratie in kunstenaars als Carel Willink en foto-realistische kunstenaars als Ralph Goings, Charles Belland en Richard Estes.
Hij werkt veelal met olieverf en zijn onderwerpen kenmerken zich door het alledaagse.
Onderwerpen die aan bod komen bij Sparnaay, zijn veelal zaken die met voeding te maken hebben. Terug te vinden onderwerpen zijn een platgetrapt Coca-Cola blik, een alledaags ontbijt, een bereid ei, een half opgegeten lunch, fastfood en desserts etc.

Hij laat zich veelal inspireren voor 17e eeuwse stillevens van gekende en minder bekende grootmeesters, maar onderscheidt zich hiervan door het toepassen van extreem grote formaten. De technieken die hij toepast zijn hyperrealisme. Zijn grootste werk dateert uit 2014 en draagt de titel FoodScape. Een immense schilderij van 120 cm x 300 cm.

Sparnaay specialiseert zich meesterlijk in details. Zijn doel is om alledaagse items uit te vergroten totdat zelfs de kleinste details zichtbaar zijn en zo de aandacht kunnen trekken van de toeschouwer die hier anders misschien niet eens aandacht aan had besteedt.
Het spreekt dan ook voor zich dat deze werken bekeken moeten worden vanop een zekere afstand zodat je alle details kan bestuderen en toch het volledige geheel niet uit het oog verliest.
Sparnaay, de hyperrealist uit deze tijd.

Afbeeldingsresultaat voor Tjalf Sparnaay,

Video kunst

{lang: 'nl'}

Videokunst is nog steeds volop in beweging

In 1965 is er een nieuwe kunststroming ontstaan. Een kunststroming die gebaseerd werd op het weergeven en vastleggen van beelden. Bewegende beelden werden elektronisch vastgelegd en werden zo voor de toekomst bewaard.

Het ontstaan van de videokunst

Er waren twee bekende pioniers op het gebied van de videokunst. Dat waren Nam June Paik uit Korea en Wolf Vostell uit Duitsland. De in 1932 geboren Nam June Paik was een Zuid Koreean die een Amerikaans kunstenaar werd en aan de wieg stond van de videosynthesizer. Hij stierf op 73 jarige leeftijd. Wolf Vostell werd eveneens in 1932 geboren en werd een bekende kunstschilder en beeldhouwer. Ook als performancekunstenaar was Wolf Vostell actief en wordt samen met Nam June Paik gezien als pioniers van de videokunst.

Wat is videokunst?Afbeeldingsresultaat voor video kunst

In 1965 kwam Sony met het eerste draagbare videosysteem. In 1965 kocht de Koreaan Nam June Paik een draagbare videoset van Sony en legde de stoet van paus Paulus VI vast. Paus Paulus VI was toen op bezoek in New York. Dezelfde dag vertoonde Nam June Paik de gemaakte beelden in het kunstenaarscafé à Go-Go en de videokunst was geboren.
De digitale video zorgde er, samen met de computer, vervolgens voor dat de videokunst een geaccepteerde kunstdiscipline werd. Vooral de combinatie van het draagbare videosysteem en de bewerkingsmogelijkheden met de computer hebben er voor gezorgd dat de te monteren en de te bewerken beelden snel in de maatschappij inburgerde en de videokunst geaccepteerd werd.

Videokunst en bioscoopfilm

In Nederland wordt videokunst gezien als een vorm van kunst die gemaakt wordt met een bewegend beeld. Verschil tussen videokunst en bioscoopfilms is feitelijk het gegeven dat videokunst niet alle facetten heeft die een bioscoopfilm wel heeft. Daarnaast wordt een bioscoopfilm gemaakt voor het vermaak van filmkijker en dat is bij videokunst niet het geval. Bij vertonen van videokunst in een museum wordt het videobeeld herhalend vertoond en videokunst kent geen acteurs. Videokunst kent evenmin een dialoog. In videokunst speelt, gebruik van bepaalde technieken, wijze van belichting, montage en of wijze van vertoning, een belangrijke rol.

 

Wat is het verschil tussen de Romantiek en de Verlichting?

{lang: 'nl'}

Jezelf plaatsen binnen de romantiek

Binnen de romantiek, die zijn piekperiode beleefde in de 18e en 19e eeuw, werd de nadruk gelegd op de natuur. Ik zou in die periode als romanticus dus veel meer luisteren naar mijn gevoelens en aandacht besteden aan de natuur om mij heen. De verklaring voor vele natuurlijke fenomenen zou ik dus niet zoeken in de rationele maar eerder de mystieke sfeer. Volgens de romantiek is de rol van de kerk van ondergeschikt belang aan dat van het individu. Als romanticus verlang je dus ook veel van de wereld om je heen maar ben je tegelijk ook onzeker, omdat je niet voor alles een verklaring kan geven. Bekende kunstenaars uit deze periode, zoals de Duitse schilder Caspar David Friedrich, tonen in hun kunstwerken landschappen met mysterieuze achtergronden. Ook in de dichterswereld kwam dit vrije denken tot uiting.

Hoe zou je tijdens de periode van de verlichting moeten kijken naar de wereld?

Tijdens de periode van de verlichting werd de nadruk meer gelegd op feiten waarbij onderzoek als grondslag ligt. Je diende dus rationeel te denken en werd feiten belangrijker dan gevoelens. Er werd afstand genomen van de kerk, maar de relatie werd niet geheel beëindigd. Binnen de kunstwereld kwam de verlichting tot uiting door de strakke vormgeving met stereometrische basisvormen. Een goed voorbeeld hiervan kan je zien aan de bouwstijl van de Brandenburger poort in Berlijn. Deze werd door de architect Carl Gotthard Langhans ontworpen.

Het verschil in inzichten tussen beide zienswijzen

Binnen de romantiek ben je als mens meer verbonden met de natuur en werd de verklaring voor al het om ons heen gebeurde, niet in de rationele maar eerder de emotionele sfeer gezocht. De gedachte was om je als mens door je gevoelens te laten lijden. Bij de verlichting waren juist feiten en onderbouwend onderzoek van belang. Gevoelens uiten was onderschikt aan het leven volgens gestelde regels. Dit verschil in zienswijze is dus ook duidelijk waarneembaar geweest in de kunst.

Afbeeldingsresultaat voor kunst romantiek

 

Duik in de wereld van het futurisme

{lang: 'nl'}

Afbeeldingsresultaat voor Boccioni

Uit het kubisme ontstond de Italiaanse kunstbeweging van het futurisme. Futuro is Italiaans voor toekomst en het Engelse woord future zal alom bekend zijn. Tussen 1909 en 1914 kende deze kunststroming haar hoogtijdagen als gevolg van het ‘Futuristisch manifest’ van de hand van de Italiaanse schrijver Filippo Marinetti in het beroemde Franse dagblad Le Figaro van 20 februari 1909. Het echte ontstaan ligt echter in het kubisme.

Kenmerkend voor het futurisme zijn energie, krachtige lijnen, progressie, snelheid, agressie en streven naar technologische vooruitgang. Binnen het indertijd in opmars zijnde nationalisme in vele Europese landen vond het kubisme een voedingsbodem in talrijke artistieke en intellectuele kringen. En dat op de valreep van de op handen zijnde Eerste Wereldoorlog. De zojuist genoemde Marinetti schreef in zijn op aanval, strijd en vooruitgang gebaseerde manifest dat hij de oorlog verheerlijkte, evenals patriottisme en anarchisme. Op zich een erg ongebruikelijke stellingname. Hij bleef echter niet alleen staan. Het manifest van de futuristische schilderkunst uit 1910 was ondertekend door Marinetti’s landgenoten Giacoma Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni, Luigi Russolo en Carlo Carra. Kort erna publiceerde Boccioni een volgend manifest met de titel La pittura futurista. Manifesto tecnico, een technische uitleg van het eerdere manifest dat betoogde dat de schilderkunst dynamisch moest zijn door beweging weer te geven, omdat alle waarnemingen door de mens niet stilstaan maar dat hetgene dat de mens in zijn omgeving ziet altijd in beweging is. Er verschenen vervolgens manifesten ter ondersteuning maar ook vol tegengas. In de jaren 1912 en 1913 bewezen de nieuwe futuristen zich via grote exposities, te beginnen in Parijs en later in andere Europese hoofdsteden.

De stroming futurisme leefde slechts kort. Boccioni stierf in 1915 en daarmee viel het futurisme uiteen. In de jaren dertig kwam een opleving onder toenmalig jonge kunstenaars. Met name vliegtuigen vormden een geliefd onderwerp om af te beelden. Zelfs René Magritte heeft op jonge leeftijd nog in een futuristische stijl geëxperimenteerd. Ook Rusland kende een aantal futuristen. Maar al met al is de verspreiding van deze stroming tamelijk beperkt gebleven. Maar zij blijft beslist interessant om nader te beschouwen.

De periode van neogotiek

{lang: 'nl'}

Afbeeldingsresultaat voor neogotiek

Tussen 1130 en 1530 werd de Gotische bouwstijl toegepast. Het woord stamt van een Germaans volk dat het Romeinse Rijk ten val heeft gebracht. Vandaar dat Gotiek lange tijd een scheldwoord was. Neogotiek is een herleving van deze gotische stijl die in de tweede helft van de 18e eeuw werd gebruikt tot midden 19e eeuw. Het teruggrijpen naar gotische vormen werd uitgelegd als een bouwstijl waarin alles functioneel en volgens het principe van de logica werd gebouwd.

Engeland, Frankrijk en Nederland

Gotiek komt uit Engeland, waar het eigenlijk nooit verdwenen is. Oxford en Cambridge hebben in de 17e eeuw volop gotische vormen toegepast in de bouw van nieuwe gebouwen. Dankzij de schrijver Walpole werd de gotische stijl nieuw leven ingeblazen en verspreidde de neogotiek zich door Europa. In Nederland werd door Willem II de opdracht gegeven voor een gebouw in Tilburg, dat nu fungeert als stadshuis. Willem II was onder de indruk geraakt van Oxford, waar hij gestudeerd had. Zo werd de stijl van Engelse decoratie en romantische gotiek in Nederland geïntroduceerd. E. Viollet le-Duc was een Franse architect die neogotiek analyseerde en uiteindelijk toepaste. Gebouwen die in Frankrijk die in verval waren geraakt, zoals kathedralen, werden onder invloed van de Romantiek weer gerestaureerd. Viollet le-Duc beschouwde staal als volwaardig materiaal en werd zo een grondlegger van moderne architectuur.

Kenmerkend

Neogotiek komt voor uit de neiging om oude stijlen toe te passen op nieuwe objecten. Gotiek suggereert onmeetbare verte en onpeilbare hoogten. Kenmerkend uit de neogotische stijl zijn de steunberen, het ornamentele spel van traceringen, vensterharnassen van steen, luchtbogen, pinakels en de frontalen van wimbergen. De neogotische stijl kenmerkt zich ook door kruisbloemen en opengewerkte balustraden langs goten aan dakuiteindes. Vensters hebben onderdorpels die met hun arcaden de vlakken breken. Neogotiek grijpt dus in vormgeving terug naar gotiek, maar vermengt dit met andere stijlen. Neogotiek werd in het begin van de 19e eeuw vooral toegepast op follies en tuinhuizen, maar al snel werd het ook in kerken toegepast. Tot ongeveer 1850 werd de nadruk gelegd op de decoratieve elementen van de gotiek. Daarna werd pas de rationele constructie van belang. Cuypers was een Nederlandse architect die veel neogotische kerken op zijn naam heeft staan. Hij was volgeling van de Franse neogotiek.

Uitwerking

Gotische kerken werkten geruststellend naar het volk, omdat het een verband legde met de middeleeuwse beschaving die synoniem stond aan een zeer conservatieve doctrine. De neogotische stijl ademde zo iets ontzagwekkend uit, iets dat eerbied en vrees afdwong en het perspectief van de mens op goddelijke of bestuurlijke zaken in sterke mate bepaalde. Kasteel van Loppem, het stationsgebouw van Valkenburg en de Ursulinenkapel in Maastricht zijn fraaie voorbeelden van deze imponerende stijl.

Wie was Gustav Klimt?

{lang: 'nl'}

Afbeeldingsresultaat voor gustav klimt

Door vele critici werd Gustav Klimt in zijn tijd verguist als obscene kunstenaar die aanzette tot ontucht. Tegenwoordig wordt Klimt gezien als pionier en innovatief kunstenaar. Zijn missie was de schoonheid van vrouwen weer te geven en deze vrouwen portretteerde hij naakt. Dit was in die tijd, rond
1900, nog erg ongebruikelijk. Bij Klimt was een opening, welke dan ook, een thematiseren van penetratie. Zijn opvatting was dat er opener over erotiek gedacht mocht worden. In die zin is hij een voorvechter van een vrijere opvatting over seksualiteit, iets waarin hij Sigmund Freud als gelijkdenkende beschouwde. Het Jugendstil schilderij ‘de kus’ geeft in hoge mate weer hoezeer hij geloofde dat de vrouw de man overheerst.

Veelzijdig

Klimt wordt in 1862 in Oostenrijk geboren. Tegenwoordig wordt hij geëerd als schilder, beeldhouwer, lithograaf, graficus en tekenaar. Klimt wordt beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de Weense Jugendstil. Zijn jeugd in Wenen was eenvoudig en kenmerkte zich door armoede. Hij was de oudste zoon van een goudgraveerder. In zijn prille jeugd kreeg hij al de smaak voor goud te pakken. Tijdens zijn studie aan de Kunstgewerbeschule toont hij zoveel talent, dat hij van commissielonen kan leven. Hij begint met zijn broer en een vriend een schilderbedrijf voor wanddecoraties. Dankzij een mecenas wordt Klimt beroemd als architectonisch decoratiekunstenaar in theater’s en kerken. Dat levert in 1888 het Goldene Verdienstkreus op en vele prijzen. Toch wringt hij zich los uit de academische traditie, wat zich uit in de Wiener Sezession-beweging. Hij zet zich af tegen traditionele opvattingen.

Eigen geluid

Na zijn erelidmaatschap van het internationale kunstcomité dat is London huisde, voelt Klimt zich vrijer zijn eigen stijl te ontplooien. Dit uit zich in ornamentale stileringen, een vlakmatige stijl met herkenbare voorstellingen, verbonden met decoratie. Steeds vaker wordt nu het erotisch getinte symbolisme afgewezen. Klimt krijgt veel schandalen te verwerken, zodat hij enkel nog privé-opdrachten aanvaard. ‘De Hoop’ en ‘De Maagd’ zijn mozaïekachtige creaties met vlakgeometrische patronen, met fijnzinnig goud gecombineerd.

Melodieuze ritmiek

Klimt wordt de meest populaire damesportrettist van de high society in Wenen. Zelf schildert hij ook weer landschappen in impressionistische stijl. Inspiratie uit reizen en andere kunstenaars leidt hem naar werken als ‘De Kus’. Hij wordt erelid aan de kunstacademi en komt te overlijden in 1918. Klimt wordt herinnert als kunstenaar die de golvende lijnen en melodieuze ritmiek van een vrouw kan vastleggen. Het is teer en zacht en deze zinnelijkheid roept sensuele gevoelens op. Veel inspiratie heeft hij geput uit zijn muze, zijn vrouw Emily Flöge.

Tags: , , ,