Archief voor categorie Kunst

5x De beste surrealistische kunstenaars

{lang: 'nl'}

Een surreëel stukje kunst

Fantasie als leidraad

De wetten van de logica en wetenschap zijn van ondergeschikt belang wanneer je denkt aan het surrealisme, dat een ode brengt aan de ongebreidelde fantasie van de mens. Die fantasie kan slechts volledig tot bloei komen als je je geest verruimt en je jezelf openstelt voor nieuwe indrukken en ervaringen. Net daarom spelen thema’s als humor, waanzin en het onderbewuste een grote rol. Het mooie aan het surrealisme, naast natuurlijk de flamboyante werken op zich, is dat iedereen er zijn eigen interpretatie kan aan geven, want surrealistische schilderijen houden je als het ware een spiegel van de ziel voor. Maak kennis met de vijf bekendste surrealistische schilders en ontdek wat er in jouw spiegelbeeld te zien is!

Zweverige zaligheid

Zelfs de grootste kunstleek heeft ooit wel al een schilderwerk gezien van de meest bekende surrealistische schilder aller tijden, namelijk Salvador Dalí. De in 1904 geboren kunstenaar wordt vooral herinnerd door zijn zweverige kunstwerken waarin olifanten op lange poten of smeltende horloges de hoofdrol spelen. Tegenwoordig kun je in zijn geboortestad Figueres een museum ter ere van deze extravagante kunstenaar bezoeken. In 1891 werd Max Ernst geboren die, net als Dalí, zou uitgroeien tot een gewaardeerd surrealistische kunstenaar. ‘De olifant van Celebes’ is wellicht zijn meest bekende werk. Zijn experimenteel gebruik van verschillende technieken maakt dat hij nog steeds fris in het surrealistische geheugen zit. Zeven jaar na de geboorte van Ernst zag ook de gerenommeerde René Magritte, beroemd vanwege bolhoeden, Granny Smith-groene appels en zwevende personages, het levenslicht. Of anders gezegd: ceci n’est pas une texte!

Twee outsiders

De enige vrouwelijke schilder in dit lijstje is geboren op Mexicaanse bodem. Frida Kahlo, die in de surrealistische mannenwereld goed haar mannetje staat, heeft net als vele andere kunstenaars verschillende kunsttechnieken en stijlen uitgeprobeerd. Een voorbeeld van haar surrealistische talent is te zien in het werk ‘What the Water Gave Me’. Een andere outsider is Giuseppe Arcimboldo. Deze 16de-eeuwse Italiaanse kunstenaar is namelijk een soort grootvader van het surrealisme. Iedereen kent wel de schilderwerken waarin losse stukken fruit tezamen een gezicht vormen. Volgende keer dat je zo’n werk ziet, weet je dat het ofwel van Arcimboldo is, of dat het op z’n minst op zijn werk is geïnspireerd.

5x Extreme kunstwerken in huis

{lang: 'nl'}

Voor ieder persoon heeft het begrip kunst weer een andere betekenis. Wat de een mooi vindt, is voor de ander onbegrijpelijk en moeilijk mooi te vinden. Kunst is iets wat je moet willen zien. Bestuderen van kunst, en niet alleen schilderijen, kan verhelderend werken. Soms ga je iets mooi vinden, omdat je er over hebt gepraat en er goed naar hebt gekeken. Kunstobjecten in je woning kunnen een mooie toevoeging zijn van jou woonbeleving.

Industrieel interieur

Een industrieel interieur kenmerkt zich door de minimalistische en robuuste uitstraling. Een appartement wat industrieel is ingericht heeft vaak wat kale muren om één enkel accessoire goed te laten uitkomen.
Zet in zo’n woonstijl een motorfiets uit de jaren ’30 en je hebt echt iets om naar te kijken. Omdat de industriële stijl geen prullen en poespas mag hebben is juist zo’n groot en stoer item een echte eye-catcher. Zo’n motor is altijd op de kop te tikken bij mensen die motorfreak zijn en een passie hebben voor alles wat met motorrijden heeft te maken.

Sculptuur laten maken

Wil je een uniek object in huis en heeft je woning de nodige proporties? Dan is een kunstobject laten maken een goede optie. Een bedrijf als Art & Design heeft kunstenaars en vormgevers in dienst die in opdracht prachtige stukken maken. Wat dacht je van een groot object met gekleurde grote ballen aan het plafond? Kijk voor inspiratie op de website en laat je informeren over de mogelijkheden.
Kunstveiling

Om in het bezit te komen van extreme kunst die je niet dagelijks ziet is het leuk om eens een kijkje te nemen op een on-line kunstveiling. Catawiki is zo’n website die dagelijks honderden verschillende soorten kunstvoorwerpen aanbiedt. Regelmatig is er aantrekkelijke kunst te koop van Karel Appel en Anton Heyboer. Ook kunstenaars uit het buitenland laten hun werken graag zien op deze kunstveiling.

Kunst om je over te verbazen

Extreme kunst is er door de jaren heen altijd geweest. Neem Mark Quinn’s zelfportrethoofd wat bestaat uit 4 en een halve liter van Quinn’s eigen bevroren bloed. Dat is vrij extreem.
Picasso’s stierenkop uit 1942 wat is samengesteld uit een fietszadel en stuur kun je ook wel extreem noemen. Deze kunstobjecten zullen echter nooit kunnen worden aangekocht door een particulier maar kunnen worden bekeken in een gallery of museum.

Afbeeldingsresultaat voor Marc Quinn zelfportret hoofd

Kenmerken van Cobra kunst

{lang: 'nl'}

De Cobragroep was een Europese avant-garde kunstbeweging die in 1948 werd opgericht door de kunstenaars Asger Jorn (uit Denemarken), Christian Dotremont en Joseph Noiret (uit Belgie), Corneille, Constant Nieuwenhuys en Karel Appel (uit Nederland). “CoBrA” staat voor de steden waar de oprichters vandaan komen: Copenhagen, Brussel en Amsterdam. Later sloten zich kunstenaars uit heel Europa bij de groep aan.

Filosofie van de Cobragroep

Wat de kunstenaars van de Cobragroep wilden, was op een spontane en natuurlijke manier kunst maken, waarbij veel ruimte was voor experimenten. Zij werkten dan ook zonder vooropgezet plan. Belangrijke inspiratiebronnen voor de Cobraleden waren primitieve kunst, volkskunst en de tekeningen van kinderen en geesteszieken. De Cobragroep was marxistisch georiënteerd. De leden wilden zich losmaken van de academische en intellectualistische esthetische normen van de klassenmaatschappij. De Cobragroep vond dat kunst niet alleen voor de elite is, maar voor iedereen toegankelijk moet zijn. Daarbij moet ieder mens, ongeacht nationaliteit, klasse of opleiding, de mogelijkheid krijgen om kunst te maken. De Cobragroep maakte niet alleen kunstwerken, maar publiceerde ook manifesten, poëzie en essays, waarin zij hun filosofie naar voren brengen.

Het ontstaan van een Cobra-idioom

In 1949 huurde de Cobrabeweging een atelier in Brussel dat “Het Cobrahuis” werd gedoopt. De leden maakten regelmatig gezamenlijke wandschilderingen, waaraan soms ook hun vrouwen en kinderen meewerkten. Door de intensieve samenwerking tussen de kunstenaars, ontstond een “Cobra-idioom” waaraan de kunstwerken van deze beweging te herkennen zijn:

• Een expressieve stijl: spontaan, direct, veel beweging en emotie
• Felle kleurvlakken die met korte of slingerende lijnen met elkaar zijn verbonden
• Duidelijke lijnen om de figuren hen
• Terugkerende onderwerpen zijn: dieren (vogels, katten, honden en slangen) en fantasiewezens (een combinatie van mensen en dieren)
• Peintures-mots: dit zijn kunstwerken waarbij beelden en woorden met elkaar worden gecombineerd. Kort na de oprichting traden verschillende dichters tot de Cobragroep toe, zoals de Nederlandse dichter Lucebert, waarmee de schilders deze peintures-mots maakten.

In 1951 gingen de leden van de Cobragroep ieder hun eigen weg. Ondanks het korte bestaan van Cobra is de beweging van grote invloed geweest op de internationale moderne kunst. Ook zou het Cobra-idioom in het latere werk van de Cobrakunstenaars blijven doorwerken.

Afbeeldingsresultaat voor cobra kunststroming

10x Feiten over het Vrijheidsbeeld

{lang: 'nl'}

Het Vrijheidsbeeld, of eigenlijk ‘Liberty Enlightening the World’, zoals het beeld voluit genoemd wordt, is het symbool van vrijheid. De in doeken gewikkelde vrouw is een afbeelding van Libertas, de Romeinse Godin van de vrijheid. Op haar hoofd draagt het Vrijheidsbeeld een kroon met 7 punten. De punten staan symbool voor de 7 continenten en wereldzeeën. Deze kroon belicht het universele concept van vrijheid. De onderkant van het beeld is moeilijk te zien, maar aan haar voeten liggen kettingen die verbroken zijn. De ketenen staan symbool voor het einde van de onderdrukking en slavernij.

De bouw van het beeld

Op 28 oktober 1886 schonk Frankrijk het beeld aan Amerika als teken van vriendschap. Een cadeau voor de onafhankelijkheid van Amerika. Het Vrijheidsbeeld houdt dan ook een gedenkplaat vast met een tekst dat staat voor de dag van de Amerikaanse onafhankelijkheid, 4 juli 1776, honderd jaar voor dat het beeld gebouwd werd. Beeldhouwer Frédéric-Auguste Bartholdi heeft het beeld in Frankrijk ontworpen. Het frame is ontworpen door Gustave Eiffel, de man die ook de Eiffeltoren heeft gebouwd. Toen ze het beeld van Frankrijk naar New York verscheepte werd het beeld in 350 afzonderlijke stukken vervoerd. Het beeld is in totaal 93 meter hoog en weegt 225 ton.

Een symbool voor New York en de vrijheid

Sinds 1924 is het Vrijheidsbeeld een Nationaal Monument. Tien jaar later werd heel het eiland waarop het beeld staat omgedoopt tot Liberty Island en ook tot monument uitgeroepen. Het groene beeld van de gigantische vrouw in de haven van New York verwelkomt iedereen en is het symbool van de stad. Ondanks dat we haar kennen als een groen standbeeld, was zij oorspronkelijk koperkleurig. Over de jaren is zij geoxideerd en de oxidatielaag biedt het beeld bescherming. De groene vrouw die een toorts omhoog steekt herinnerd iedereen eraan hoe belangrijk vrijheid is in deze wereld en dat iedereen op de zeven continenten en zeven zeeën recht heeft op deze vrijheid.

Afbeeldingsresultaat voor vrijheidsbeeld

Grootste kunstwerk ooit: Horn of Plenty Markthal

{lang: 'nl'}

Horn of Plenty, de Sixtijnse Kapel van Rotterdam

De markthal van Rotterdam, een overdekte markt met voedsel gerelateerde winkels en eetgelegenheden, is sinds 2014 de nieuwste publiekstrekker van de havenstad. Onder een imposante hoefijzervormige koepel, voorzien van 228 appartementen, is er ruimte voor 4600m2 aan marktkramen en horecagelegenheden. De complete binnen gevel met een oppervlakte van 11.000m2 is het domein van het kunstwerk ‘Horn of Plenty’, naar een ontwerp van de kunstenaars Arno Coenen en Iris Roskam. Dit grootste kunstwerk van Europa is een extra attractie voor de vele bezoekers of een reisdoel op zichzelf.

De afbeeldingen op het kunstwerk

De kunstenaars zijn geïnspireerd door de kinderlijke verwondering die de lezer overvalt door de boeken ‘Eric en het klein insectenboek’ en ‘Alice in Wonderland. De bezoeker waant zich als een ‘klein insect terwijl hij onder het enorme kunstwerk loopt. Boven zijn hoofd ontwaart hij kolossale, kleurrijk uitgevoerde vissen, groenten, granen, vissen, vlinders en insecten. Het is een directe verwijzing naar de producten van de markthal. Op de achtergrond is de naastgelegen St Laurenskerk zichtbaar. Hoewel de afbeelding het resultaat is van een grote print geeft het van afstand een beeld van 1 groot, kleurrijk schilderij.

Gebruikte technieken

Voor het kunstwerk is gebruik gemaakt van verschillende technieken. Vanuit een digitale animatie is het geheel opgeknipt in 4000 delen. Dit geeft 4000 tegels van geperforeerd staal, voorzien van een eigen stukje afbeelding. Om de afbeelding zo scherp mogelijk te houden is gebruik gemaakt van technische faciliteiten van de Pixar Studio’s, bekend van de zeer gedetailleerde animatiefilms. Met behulp van zes medewerkers zijn de tegels als een grote legpuzzel aan de binnenkant van de markthal bevestigd. De mogelijkheid bestaat om bewegende animaties op het kunstwerk te projecteren waarmee seizoensgebonden activiteiten extra onder de aandacht komen. Voorbeelden zijn onder anderen een zwemmende school haringen tijdens het haringseizoen of enorme 3D paaseieren tijdens de Paasdagen.

Afbeeldingsresultaat voor horn of plenty rotterdam

Belangrijkste kunst tijdens de Renaissance

{lang: 'nl'}

De Renaissance: Drie perioden, een andere stijl

De renaissance is een periode die begon na de middeleeuwen in Italië tijdens de 14e eeuw. Het was zo dat men dacht dat na een slechtere periode in de geschiedenis, namelijk de middeleeuwen, een betere periode aanbrak.

De Renaissance wordt verdeeld in drie perioden: de vroege, de hoog- en de late renaissance of het maniërisme. Tijdens de renaissance ontstaat het lineair perspectief en ondanks het moeilijk is te bepalen wanneer exact, wordt ook gezegd dat tijdens de renaissance de boekdrukkunst werd uitgevonden of op zijn minst verbeterd.

Individualisme

Belangrijk wordt in de kunst uit de renaissance het individualisme als begrip. Alles wordt op de ik-geconcentreerd en moet realistischer worden. Beelden worden realistischer gehouwen, schilderijen krijgen andere perspectieven en onderwerpen.

Belangrijkste kunst van de Renaissance

Architectuur

In de architecturale kunsten werd één van de belangrijkste werken en plaatsen de kathedraal ‘Santa Maria del Fiore’ in Florence (Firenze). De kathedraal was het centrum van de renaissance en dient als symbool voor de periode.

Daarnaast is het architectuurplan ‘De Ideale Stad’ van Francesco di Giorgio Martini een ander heel belangrijk werk. In het werk streeft de architect naar absolute perfectie.

Wetenschap

Een ander belangrijk werk is ‘De mens van Vitruvius’ van Leonardo Da Vinci. Het werk is het symbool van het humanisme en dergelijke tekening gaf een beter zicht op de anatomie van het menselijke lichaam. Het hielp de wetenschap voor een stuk vooruit.

Beeldhouwkunst

In de beeldhouwkunst is waarschijnlijk het meest bekende en belangrijke werk ‘De David’ van Michelangelo. Het beeld gaat om de essentie van de renaissance namelijk het individu. Het beeld werd zeer realistisch gehouwen. ‘De David’ is dan ook zeer gedetailleerd, atletisch gebouwd en gespierd.

De schilderkunst

In de schilderkunst zijn drie kunstenaars van groot belang namelijk Michelangelo, Titiaan en Rafael.
Rafaels ‘De School van Athene’ beeldt verschillende filosofen en wiskundigen af in een ruimte. Op het werk zijn ze aan het discussiëren. Het is een werk dat mooi de verandering van onderwerpen symboliseert. Tot het einde van de middeleeuwen draaide alles om God en werden werken bijna uitsluitend aan hogere onderwerpen gewijd.

 

Afbeeldingsresultaat voor renaissance

Kunst door de jaren heen

{lang: 'nl'}

Kunst, oftewel beschaving, heeft door de jaren heen een interessante ontwikkeling laten zien. Vooral rond 1900 is het roerig geweest en dit is allemaal terug te vinden in de Kunst. Het biedt een zeer boeiend inkijkje in wat allemaal heeft gespeeld.

Een overzicht van Kunststromingen door de jaren heen

Door de jaren heen zijn er vele stromingen geweest, hieronder een overzicht van stromingen die belangrijk zijn geweest voor de ontwikkeling die wij kennen.

* De verlichting
* Symbolisme
* Neoclassicisme
* Realisme
* Impressionisme
* Moderne kunst

De verlichting

De verlichting, oftewel Eeuw van de rede was in de 18e eeuw een intellectuele stroming in Europa. De bedoeling hierachter was het zelf nadenken bevorderen.

Symbolisme

Symbolisme is feitelijk een reactie op het realisme, dat een prominente rol heeft gespeeld in de kunst. Verbeelding en fantasie kregen een belangrijkere plek dan de soms rauwe werkelijkheid.

Neoclassicisme

Dit is een reactie op het symbolisme. Neoclassicisme kenmerkt zich door de romantiek.

Realisme

Gustave Courbet staat aan de wieg van het Realisme, door alles realistisch en soms rauw wist hij een nieuwe stroming op gang te brengen, die belangrijk is geweest voor de ontwikkeling.

Impressionisme

Naaktheid kenmerkt impressionisme. Een stroming die door de staat niet erkent werd. als Édouard Manet was daarin taboedoorbrekend en zeker een grote naam die belangrijk is geweest.

Moderne Kunst

Moderne kunst is breed en heeft als uitgangspunt dat kunst niet per defintie aan de vormen van de tijd hoeft te voldoen. Elk schilderij op zich is al kunst.
In de moderne kunst zijn ook weer stromingen. Denk hierbij aan het surrealisme waar Dali in domineert, maar ook Vincent van Gogh die onder het postimpressionisme valt.

Nog wat voetsporen van grote namen

Jheronimus Bosch is één van de kunstschilders die belangrijk is geweest voor de ontwikkeling in de kunst, maar ook Pablo Picasso draagt zijn steentje bij aan de ontwikkeling. Hij is misschien wel een van de weinige artiesten die bij leven in zijn werk zeer succesvol is geweest.

Afbeeldingsresultaat voor kunst

5x Kunstwerken die je gezien moet hebben

{lang: 'nl'}

De 5 belangrijkste kunstwerken door de jaren heen

Voor wie op zoek is naar een overzichtje van 5 kunstwerken doorheen de eeuwen die je gezien moet hebben, geef ik graag mijn ‘top 5’ mee. Lees verder en ontdek!

1. Lam Gods – Hubertus en Jan van Eyk (1432)

Dit werk markeert het begin van de ‘Noordelijke renaissance’. Een deel van dit drieluik verdween jaren geleden en zo heerst rond dit kunstwerk veel mysterie. Tot op de dag van vandaag werd dit nog niet teruggevonden. Dit drieluik wordt beschouwd als het eerste werk in olieverf.

2. De temptatie van de heilige Antonius – Jheronimus Bosch (ca. 1501)

Bosch, wiens werk zich kenmerkt door zonden, demonen en schuld, heeft met dit werk wel een pareltje ontwikkeld. In deze triptiek laat hij zich inspireren door de legende van Antonius van Egypte, die beschouwd kan worden als de grondlegger van het Christelijke kloosterleven. Hoewel in vroegere tijden vaak werd aangenomen dat Bosch krankzinnig was, gaat men er tegenwoordig van uit dat hij veelal in opdracht van de rijke burgerij werkte die hun dubbele moraal probeerden te verdoezelen.

3.Venus en Mars betrapt door Vulcanus – Joachim Wtewael (1601)

Maniërist Wtewael’s oeuvre bestaat vooral uit scènes met historische, Bijbelse of mythologische weergaven in een zeer gedetailleerde stijl. ‘Venus en Mars betrapt door Vulcanus’ behoren zonder twijfel tot zijn mooiste werken.

4. Planetarium – Eise Eisninga (1774 – 1781)

Aan het plafond van woning in Franeker bevindt zich het oudste planetarium in werkende staat ter wereld.
Dit model toont nog steeds de huidige situatie van het planetarium. Het uurwerk beweegt door middel van een prachtig uitgewerkt systeem van houten hoepels, schijven en een inventief radarwerk.

5. Victory Boogie Woogie – Piet Mondriaan (1942-1944)

De Victory Boogie Woogie, hoogtepunt van Mondriaans oeuvre en een van de belangrijkste werken van de abstracte kunst uit de twintigste eeuw.
Dit is het werk, gekenmerkt door zijn ruitvorm, heeft Mondriaan nooit kunnen afwerken door zijn dood in 1944. Het werk is voorzien van diverse stukjes gekleurd papier en plastic, die Mondriaan gebruikte in zijn zoektocht naar perfectie. Het werk is gebaseerd op de dynamiek van de destijds populaire jazzvorm: Boogie woogie.

Tjalf Sparnaay, hyperrealist van deze tijd

{lang: 'nl'}

Tjalf Sparnaay werd geboren in Haarlem, 1954. Hij is een autodidactisch kunstenaar sinds 1980 en werkzaam in Hilversum. Hij ontwierp oorspronkelijk ansichtkaarten als bron van inkomsten. Oorspronkelijk studeerde hij af als sportleraar.
Hij behoort tot de strekking van hyperrealistische kunstenaars en vindt zichzelf zowel zakenman als kunstenaar.

Zowel in Nederland als in het buitenland is Sparnaays werk bekend en vinden geregeld exposities plaats. Exposities vinden plaats bij Bernarducci Meisel Gallery in New York, PlusOne Gallery in London, en Mark Peet Visser Gallery in Nederland.

Wat maakt zijn kunst zo uniek?

Sparnaay vond zijn grootste inspiratie in kunstenaars als Carel Willink en foto-realistische kunstenaars als Ralph Goings, Charles Belland en Richard Estes.
Hij werkt veelal met olieverf en zijn onderwerpen kenmerken zich door het alledaagse.
Onderwerpen die aan bod komen bij Sparnaay, zijn veelal zaken die met voeding te maken hebben. Terug te vinden onderwerpen zijn een platgetrapt Coca-Cola blik, een alledaags ontbijt, een bereid ei, een half opgegeten lunch, fastfood en desserts etc.

Hij laat zich veelal inspireren voor 17e eeuwse stillevens van gekende en minder bekende grootmeesters, maar onderscheidt zich hiervan door het toepassen van extreem grote formaten. De technieken die hij toepast zijn hyperrealisme. Zijn grootste werk dateert uit 2014 en draagt de titel FoodScape. Een immense schilderij van 120 cm x 300 cm.

Sparnaay specialiseert zich meesterlijk in details. Zijn doel is om alledaagse items uit te vergroten totdat zelfs de kleinste details zichtbaar zijn en zo de aandacht kunnen trekken van de toeschouwer die hier anders misschien niet eens aandacht aan had besteedt.
Het spreekt dan ook voor zich dat deze werken bekeken moeten worden vanop een zekere afstand zodat je alle details kan bestuderen en toch het volledige geheel niet uit het oog verliest.
Sparnaay, de hyperrealist uit deze tijd.

Afbeeldingsresultaat voor Tjalf Sparnaay,

Video kunst

{lang: 'nl'}

Videokunst is nog steeds volop in beweging

In 1965 is er een nieuwe kunststroming ontstaan. Een kunststroming die gebaseerd werd op het weergeven en vastleggen van beelden. Bewegende beelden werden elektronisch vastgelegd en werden zo voor de toekomst bewaard.

Het ontstaan van de videokunst

Er waren twee bekende pioniers op het gebied van de videokunst. Dat waren Nam June Paik uit Korea en Wolf Vostell uit Duitsland. De in 1932 geboren Nam June Paik was een Zuid Koreean die een Amerikaans kunstenaar werd en aan de wieg stond van de videosynthesizer. Hij stierf op 73 jarige leeftijd. Wolf Vostell werd eveneens in 1932 geboren en werd een bekende kunstschilder en beeldhouwer. Ook als performancekunstenaar was Wolf Vostell actief en wordt samen met Nam June Paik gezien als pioniers van de videokunst.

Wat is videokunst?Afbeeldingsresultaat voor video kunst

In 1965 kwam Sony met het eerste draagbare videosysteem. In 1965 kocht de Koreaan Nam June Paik een draagbare videoset van Sony en legde de stoet van paus Paulus VI vast. Paus Paulus VI was toen op bezoek in New York. Dezelfde dag vertoonde Nam June Paik de gemaakte beelden in het kunstenaarscafé à Go-Go en de videokunst was geboren.
De digitale video zorgde er, samen met de computer, vervolgens voor dat de videokunst een geaccepteerde kunstdiscipline werd. Vooral de combinatie van het draagbare videosysteem en de bewerkingsmogelijkheden met de computer hebben er voor gezorgd dat de te monteren en de te bewerken beelden snel in de maatschappij inburgerde en de videokunst geaccepteerd werd.

Videokunst en bioscoopfilm

In Nederland wordt videokunst gezien als een vorm van kunst die gemaakt wordt met een bewegend beeld. Verschil tussen videokunst en bioscoopfilms is feitelijk het gegeven dat videokunst niet alle facetten heeft die een bioscoopfilm wel heeft. Daarnaast wordt een bioscoopfilm gemaakt voor het vermaak van filmkijker en dat is bij videokunst niet het geval. Bij vertonen van videokunst in een museum wordt het videobeeld herhalend vertoond en videokunst kent geen acteurs. Videokunst kent evenmin een dialoog. In videokunst speelt, gebruik van bepaalde technieken, wijze van belichting, montage en of wijze van vertoning, een belangrijke rol.