Ai Weiwei: verzet en vereniging

{lang: 'nl'}

Het werk van de Chinese kunstenaar Ai Weiwei kenmerkt zich door de manier waarop hij beeldende kunst gebruikt om zijn politieke visie naar voren te brengen. De kunstenaar houdt zich bezig met fotografie, film en beeldende kunst. Weiwei keert zicht regelmatig tegen de gevestigde orde en stelt kritische vragen over verschillende verhoudingen in onze wereld. De verhouding tussen de overheid en de burger, het westen en het oosten, het oude en het nieuwe.

Arrestatie
Weiwei is in zijn jonge jaren meerdere malen met zijn gezin verbannen naar een werkkamp in China doordat zijn vader, een schrijver en dichter, er ideeën op nahield die “een bedreiging voor het Chinese volk waren”. Weiwei heeft deze kritische houding van zijn vader overgenomen en is daardoor ook in 2011 gearresteerd voor zijn kritiek tegenover de regering van China. De aanleiding voor deze arrestatie was onder andere zijn werk over de aardbeving in Sichuan in 2008. Weiwei probeerde de werkelijke aantallen overledenen te achterhalen, een getal dat de Chinese regering liever niet prijsgaf. In zijn werk Remembrance worden de slachtoffers van deze aardbeving herdacht.

Breken met het verleden
Ai Weiwei is niet alleen kritisch tegenover zijn eigen land, hij richt zijn aandacht ook op de verhoudingen tussen China en het westen. In zijn werk Dropping a Han Dynasty Urn is Weiwei zelf te zien in een reeks foto’s waarin hij een antieke Chinese urn van meer dan 2000 jaar oud laat vallen. Waar sommigen dit zouden bestempelen als vandalisme, ziet Weiwei deze daad als beeldspraak voor de manier waarop China gebroken heeft met zijn eigen cultuur en tradities. De Chinese kunst en cultuur is volgens Weiwei verwesterd, een punt dat hij nogmaals maakt door het Coca Cola logo te schilderen op een andere antieke urn.

Vereniging
Kenmerkend aan het werk van Ai Weiwei is de manier waarop hij verschillende culturen en kunststromingen met elkaar combineert. Hij gebruikt klassieke Chinese materialen om een moderne westerse kunststijl na te bootsen. Dit maakt het werk van de kunstenaar zeer interessant omdat het de toeschouwer een beeld geeft van zowel westerse als oosterse kunst. Zijn werk staat daardoor ook niet alleen voor verzet, in wezen worden verschillende werelden door Ai Weiwei met elkaar verenigd.

Ai WeiWei

ai weiwei

ai weiwei

Tags: , , ,

De ‘primitieve’ schilderkunst van Henri Rousseau

{lang: 'nl'}

Je hoort het wel vaker, een verhaal van een schilder die tijdens zijn leven geen waardering krijgt, niet wordt begrepen en zelfs belachelijk wordt gemaakt. Het overkwam ook de Franse schilder Henri Rousseau. Pas na zijn dood kreeg de ‘prutser’ de waardering die hem toekwam. Vandaag de dag hangen Rousseau’s schilderijen in de musea van onder meer Parijs, Praag, New York, San Francisco en Sint Petersburg.

Primitief

De in mei 1844 geboren Rousseau groeide op in het Franse plaatsje Laval. Schilderen ging hij pas op latere leeftijd. De beginnende kunstenaar van 40 jaar oud, had er toen al een carrière bij het leger en de douane opzitten. Vandaar dat hij met enige spot wel ‘Le Douanier’ werd genoemd. Rousseau was een autodidact. Hij had geen een artistieke opleiding gevolgd, wat ook zijn voordelen had. Rousseau werd namelijk niet belemmerd door de tradities van de kunst, zoals die op de academies werden onderwezen. Rousseau schilderde op zijn eigen manier, wat dan weer een doorn in het oog was van menig kunstcriticus. Zijn stijl werd omschreven als ‘kinderlijk’, Rousseau zou maar wat ‘aanprutsen’. Het was destijds trouwens gebruikelijk om neer te kijken op de primitieve of naïeve stijl die Rousseau hanteerde. Later zou het officiële erkenning krijgen en werd het zelfs op de kunstacademies gedoceerd.

Postimpressionisme

De schilderijen van Rousseau behoren tot het postimpressionisme, een stroming die overigens pas sinds 1910 die naam kreeg van de Britse criticus Roger Fry. Tot deze stroming worden ook schilders als Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh gerekend. Kenmerkend voor het postimpressionisme is dat het verder gaat dan wat het oog kan zien. De werkelijkheid wordt vervormd en uit het schilderij moet gevoel spreken.

Exotisch

Rousseau schilderde voornamelijk landschappen. Vooral bekend zijn de exotische jungle schilderijen. Inspiratie hiervoor deed hij op tijdens zijn bezoeken aan de botanische tuin Jardin des plantes, en het Natuurhistorisch museum in Parijs. Zijn eerste jungle schilderij, Tijger in een tropische storm uit 1891 werd tentoongesteld in de Salon des Indépendants. Het kleurenpalet van verschillende tinten groen is opmerkelijk. ‘De Droom’ uit 1910 is zijn laatste jungle schilderij. Hier zien we een naakte vrouw (zijn voormalige maîtresse Yadwigha) liggend op een divan, in een decor vol lotusbloemen, planten, leeuwen, vogels, een olifant en slang. Zes maanden na de expositie in de Salon des Indépendants stierf Rousseau.

Marco Battaglini

{lang: 'nl'}

Marco Battaglini is een kunstenaar die woonachtig is in San Jose, Costa Rica. Hij is in 1969 geboren in het Italiaanse Verona. Battaglini studeerde af aan meerdere kunstopleidingen in Italië. Onder andere aan de Liceo Artistico di Verona, waar hij van 1983 tot 1988 op school zat en de Accademia di Belle Arti, waar hij van 1991 tot 1994 op school zat. Het is een kunstenaar die bekend staat om het combineren van Street Art, zoals we dat van Banksy kennen, én de Renaissance. Een interessante combinatie die voor prachtige werken zorgt. Wanneer je een van zijn werken ziet, weet je direct dat het van Marco Battaglini is. Zijn stijl zie je niet snel ergens anders, dit is echt kenmerkend Battaglini. Hij wil de culturele barrières opheffen, die de perceptie van de realiteit verdraaien. En als je naar zijn werken kijkt, snap je eigenlijk direct waarom.

Marco Battaglini

Kunststijl
Marco Battaglini mixt in zijn werken de moderne wereld met oude tijden. Je ziet in zijn werk veel humor, maar er zit wel altijd een duidelijke boodschap achter. Zo is in zijn werken het contrast tussen vroeger en nu heel sterk te zien. Omdat het zo niet bij elkaar past, creëert hij indrukwekkende werken, waar je lang naar blijft kijken. Denk aan een vechtend Romeins leger met op de achtergrond een muur volgespoten met graffiti. Of vrouwen uit de Renaissance vol getatoeëerd met bijvoorbeeld Marilyn Monroe plaatjes. Ook hedendaagse merken worden door hem gebruikt om het contrast met vroeger extremer weer te geven. Zo zijn er werken van vrouwen van toen, met kleding van verschillende hedendaagse merken aan.

marco battaglini

Kenmerken
Culturele barrières zien we altijd terug in het werk van Battaglini. Bijzonder is dat het op het eerste oog een logisch plaatje lijkt. Tot je beter kijkt en de verschillen tussen toen en nu je juist harder treffen. Ook het contrast tussen de schoonheden van de modellen en het misschien wat vunzige van de achtergrond is kenmerkend Battaglini. We zien prachtige vrouwen in steegjes en plekken waar je ze niet snel ziet. We zien engelen in houdingen die je niet van ze gewend bent. En al die beelden zijn typisch Marco Battaglini.

Tags: , ,

Salvador Dali

{lang: 'nl'}

Wie zichzelf een genie noemt en zich verheven voelt boven de massa kan diep vallen. Tenzij je werkelijk een genie bent. In het geval van Salvador Dali moeten we het maar op het laatste houden. “Wanneer je voor genie speelt dan word je er een.”

Salvador, dat redder betekent in het Spaans, werd geboren als zoon van een notaris. Zijn wieg stond in het Noord-Spaanse stadje Figueres, niet ver van de Franse grens. Dali was de opvolger van zijn oudere broertje die ook Salvador heette maar op jonge leeftijd stierf. Zijn overleden broertje speelde een belangrijke rol in het leven van de latere schilder, tekenaar, beeldhouwer, cineast, fotograaf en ontwerper. In zijn schilderij Leda Atómica uit 1949, legt hij een verband met de mythe van Pollux en, zijn sterfelijke tweelingbroer, Castor.

Salvador Dali

Salvador Dali

Eigen museum
In Figueres bevindt zich het Theater-museum Dali (Teatro Museo Dalí). Mocht je niet zo bekend zijn met het werk van Dali, dan is een bezoek aan dit museum een prima manier om deze excentrieke, extravagante kunstenaar te leren kennen. In Dali’s eigen museum, dat in 1974 werd geopend, komt zijn leven als kunstenaar voorbij. Een pentekening uit 1918 van het vakantiehuis in Cadaques. Maar ook ‘La Imagen Desaparece’ een dubbelbeeld uit 1938. We zien hier een vrouw die een brief leest maar tegelijkertijd ook een portret is van de Spaanse schilder Velázquez. Het schilderij maakt een knipoog naar het Melkmeisje van de Nederlandse schilder Vermeer. Dali bracht op deze manier zijn twee favoriete kunstenaars samen op een doek. Veel van Dali’s schilderijen kenmerken zich door vreemde figuren die levensecht zijn afgebeeld.

Theater-museum Dali

Theater-museum Dali


Gala
Een van zijn latere werken ‘Eco geológico, La Pieta’ uit 1982 is ook in het museum te bewonderen. Dit schilderij verwijst naar het beroemde beeldhouwwerk van Michelangelo. Maar ook naar zijn vrouw Gala voor wie de dood nabij was. Gala was zijn grote liefde en muze. Na haar overlijden in 1982 had het leven voor Dali niet zo veel meer te betekenen en leidde hij een teruggetrokken bestaan. In 1989 doofde ook voor hem het licht. Het ‘genie’ dat zijn schilderijen wel omschreef als ‘droomfoto’s’, had zijn laatste droom bereikt.

Eco geológico, La Pieta - Salvador Dali

Eco geológico, La Pieta – Salvador Dali

Tags: , ,

Barok

{lang: 'nl'}

Barok is een Europese, van afsprong Italiaanse stijlperiode strekkende van de 17e eeuw tot aan de eerste helft van de 18e eeuw. Het staat bekend om zijn dramatische effecten, tegenstellingen en weelderige en bewegende vormen. Het woord is afkomstig van het Portugese Barroco, wat ‘onregelmatig gevormde parel’ betekent. Je kunt deze prachtige stijlvorm in verschillende kunstvormen terugzien waaronder schilderkunst, literatuur, beeldhouwkunst, tuinarchitectuur en bouwkunst. Het is hierbij belangrijk onderscheid te maken tussen hoog, vroeg en laatbarok. Waarbij het laatbarok ook wel bekend staat onder de naam Rococo.

De verspreiding van Barok

Door de jaren heen groeide Barok uit tot een belangrijk middel om de glorie en kracht van de katholieke kerk te laten zien. Met name door de opkomst van het protestantisme wilde de kerk door middel van Barok haar macht uitdrukken. Het werd daarnaast een ware mode in kerken en in de huizen van de elite plafons te laten beschilderen met hemelse verbeeldingen. Het is dan ook een een kunstvorm die wil aantrekken en overweldigen, en als het ware een beroep wil doen op de emoties van de kijker. De Spanjaarden exporteerden deze stijl veelvuldig naar hun vroegere kolonies. Die ze vaak bekleden met de rijkdommen en vondsten uit de nieuwe wereld. Ook het Franse hof maakte veelvuldig van deze stijl. Zo komt barok in het paleis van Versailles veel naar voren om toeschouwers te imponeren.

Barok

Barok

Hoe kun je de verschillende Barok stijlen herkennen?

Veel barok kunstenaars vonden net als de kunstenaars van de renaissance hun inspiratie in werken uit de oudheid. Dit gebruikten ze dan in combinatie met vernieuwende technieken van die tijd om de kunst als het ware beweging te geven. Dit deden ze door middel van creatief kleurgebruik, dynamieke vormen, licht en schaduweffecten en opvallende versieringen en illusionistische effecten. Veel heftige emoties spelen bij barok een erg belangrijke rol. Zo worden figuren vaak afgebeeld in spannende en dramatische houdingen waarbij de personen, die vaak naakt en bloot zijn, in veelal in beweging zijn. Hierdoor kun je het dan ook onderscheiden van werken van kunstenaars van de renaissance, dat zich kenmerkt als streng en statisch. Laat barok oftewel rococo, staat ook wel bekend als de Franse Hofstijl. Dit wordt gekenmerkt als een overdreven elegante stijl waarbij veel gebruik werd gemaakt van speelse ronde vormen in combinatie met pastelkleuren met bladgoud.

Barok bouwkunst kenmerken

– Veel dieptewerken met perspectieven
– Veelvoudig gebruik van ronde vormen
– Weelderige en rijke materialen
– Ingewikkelde patronen en symmetrie
– Veel versieringen in combinatie met Bijbelse onderwerpen
– Convex en concaaf gebruik

Barok

Barok

Tags: ,

Kunst op Instagram

{lang: 'nl'}

In mijn blog ‘het beste van Instagram’ liet ik al eerder een aantal uitzonderlijke plaatjes zien. In de tussen tijd is Instagram steeds populairder geworden en plaatsen steeds meer mensen hun eigenlijk creaties online. Zo kwam ik laatst het account van het Annegien @fetching_tigers tegen, pas 16 jaar oud en wát een talent. Haar Instagram account is inmiddels goed voor 701.000 en Annegien gaat gestaag verder met het editen van haar foto’s. Hieronder zie je een paar van haar prachtige creaties.

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Tags: , ,

Unieke straatkunst

{lang: 'nl'}

Tegenwoordig kom je overal ter wereld street art tegen, de ene creatie nog meer uitzonderlijk dan de andere. Al eerder plaatste ik een video over de Amsterdamse straatkunst, maar deze keer neem ik je mee de grens over. Hieronder vind je namelijk een selectie van de de meest bijzondere straatkunst wereldwijd.

De omgeving wordt steeds vaker opgefleurd door creaties die één zijn met de omgeving. Het Amerikaanse Hefty heeft een verzameling gemaakt van de meest unieke straatkunst in de wereld.

Tags: , ,

Picasso

{lang: 'nl'}

Pablo Picasso (188-1973) was een van de bekendste Spaanse kunstschilders. Zoals je al eerder in mijn blog over Joan Miró hebt kunnen lezen, wordt Picasso samen met Miró en Dalí de grote drie genoemd van de 20ste-eeuwse Spaanse moderne kunst. Picasso’s schilderstijl wordt gekenmerkt door verschillende periodes: blauwe – roze – kubistische – klassieke – surrealistische – abstracte en latere periode. Hij is voornamelijk bekend om het Kubisme, dat hij samen met Georges Braque ontwikkelde. Picasso maakte daarbij veel gebruik van totemfiguren en maskers in zijn schilderijen. Zijn bekendste schilderij is Guernica, tijdens de Spaanse burgeroorlog van een Duits bombardement op Guernica.

Boeddha beelden

{lang: 'nl'}

Overal waar je komt kan je hem tegenkomen. Op de tafel, aan de muur, aan een ketting, in de tuin en zelfs in restaurants. Beelden van Boeddha zijn heel populair. Hij was in de zesde eeuw voor Christus geboren als prins Siddharta Gautama en is een spiritueel leider voor veel mensen. Er zijn veel verschillende versies van de belichaming van Boeddha, dit heeft dan ook te maken met de wedergeboorte die centraal staat in het boeddhisme. Het bijzondere hieraan is dat je vaak wel kan herkennen dat het om de spirituele leider gaat. Dik of dun, lachend of mediterend. Hoewel sommige best lastig te herkennen zijn.

Tags: ,

Primaire kleurenleer

{lang: 'nl'}

Kennis van kleuren en de betekenis ervan zijn handig als je een bepaalde emotie wilt uitdrukken in je kunst. Zit je op een kunstschool dan komt de term ‘kleurenleer’ je vast bekend voor. In dit artikel geef ik een korte introductie over de primaire kleurenleer.

Een voorkeur voor een bepaalde kleur heeft niet alleen te maken met smaak, maar ook met wat de kleur voor je betekent. Smaak en emotionele betekenis verschillen per persoon en op dat niveau is kleur vrij te interpreteren. Maar op het niveau van non-verbale communicatie heeft iedere kleur een vaste betekenis. De primaire kleuren geel, blauw en rood hebben de volgende betekenissen:

 

Geel

Van de primaire kleuren zie je geel misschien het minst, dat komt waarschijnlijk omdat er een keerzijde zit aan de kleur. Laten we eerst beginnen met de positieve effecten ervan; geel staat voor optimistisch, blij, jeugdig, sterk, creatief, vriendelijk en zelfvertrouwen. Dit zijn een paar heel fijne effecten, maar geniet van geel met mate; een overdaad van deze kleur kan precies de tegenovergestelde emoties bereiken.

 

Rood

Een kleur met een duidelijk fysiek effect is de kleur rood; het verhoogt namelijk onze hartslag. Rood staat voor alertheid, waakzaamheid, kracht, energie en warmte. Rood heeft ook het optische effect dat het dichterbij lijkt dan het in feite is. Wil je aandacht voor iets of jezelf, gebruik dan de rode kleur.

 

Blauw

Wil je intellectueel overkomen draag dan blauw. Verder wekt de kleur een gevoel van betrouwbaarheid en eerlijkheid op. Blauw heeft vooral een mentaal effect, dat dus het tegenovergestelde is van het effect van rood.

 

Bill Selak via Flickr Creative Commons

Bill Selak via Flickr Creative Commons

Tags: