Marco Battaglini

{lang: 'nl'}

Marco Battaglini is een kunstenaar die woonachtig is in San Jose, Costa Rica. Hij is in 1969 geboren in het Italiaanse Verona. Battaglini studeerde af aan meerdere kunstopleidingen in Italië. Onder andere aan de Liceo Artistico di Verona, waar hij van 1983 tot 1988 op school zat en de Accademia di Belle Arti, waar hij van 1991 tot 1994 op school zat. Het is een kunstenaar die bekend staat om het combineren van Street Art, zoals we dat van Banksy kennen, én de Renaissance. Een interessante combinatie die voor prachtige werken zorgt. Wanneer je een van zijn werken ziet, weet je direct dat het van Marco Battaglini is. Zijn stijl zie je niet snel ergens anders, dit is echt kenmerkend Battaglini. Hij wil de culturele barrières opheffen, die de perceptie van de realiteit verdraaien. En als je naar zijn werken kijkt, snap je eigenlijk direct waarom.

Marco Battaglini

Kunststijl
Marco Battaglini mixt in zijn werken de moderne wereld met oude tijden. Je ziet in zijn werk veel humor, maar er zit wel altijd een duidelijke boodschap achter. Zo is in zijn werken het contrast tussen vroeger en nu heel sterk te zien. Omdat het zo niet bij elkaar past, creëert hij indrukwekkende werken, waar je lang naar blijft kijken. Denk aan een vechtend Romeins leger met op de achtergrond een muur volgespoten met graffiti. Of vrouwen uit de Renaissance vol getatoeëerd met bijvoorbeeld Marilyn Monroe plaatjes. Ook hedendaagse merken worden door hem gebruikt om het contrast met vroeger extremer weer te geven. Zo zijn er werken van vrouwen van toen, met kleding van verschillende hedendaagse merken aan.

marco battaglini

Kenmerken
Culturele barrières zien we altijd terug in het werk van Battaglini. Bijzonder is dat het op het eerste oog een logisch plaatje lijkt. Tot je beter kijkt en de verschillen tussen toen en nu je juist harder treffen. Ook het contrast tussen de schoonheden van de modellen en het misschien wat vunzige van de achtergrond is kenmerkend Battaglini. We zien prachtige vrouwen in steegjes en plekken waar je ze niet snel ziet. We zien engelen in houdingen die je niet van ze gewend bent. En al die beelden zijn typisch Marco Battaglini.

Tags: , ,

Salvador Dali

{lang: 'nl'}

Wie zichzelf een genie noemt en zich verheven voelt boven de massa kan diep vallen. Tenzij je werkelijk een genie bent. In het geval van Salvador Dali moeten we het maar op het laatste houden. “Wanneer je voor genie speelt dan word je er een.”

Salvador, dat redder betekent in het Spaans, werd geboren als zoon van een notaris. Zijn wieg stond in het Noord-Spaanse stadje Figueres, niet ver van de Franse grens. Dali was de opvolger van zijn oudere broertje die ook Salvador heette maar op jonge leeftijd stierf. Zijn overleden broertje speelde een belangrijke rol in het leven van de latere schilder, tekenaar, beeldhouwer, cineast, fotograaf en ontwerper. In zijn schilderij Leda Atómica uit 1949, legt hij een verband met de mythe van Pollux en, zijn sterfelijke tweelingbroer, Castor.

Salvador Dali

Salvador Dali

Eigen museum
In Figueres bevindt zich het Theater-museum Dali (Teatro Museo Dalí). Mocht je niet zo bekend zijn met het werk van Dali, dan is een bezoek aan dit museum een prima manier om deze excentrieke, extravagante kunstenaar te leren kennen. In Dali’s eigen museum, dat in 1974 werd geopend, komt zijn leven als kunstenaar voorbij. Een pentekening uit 1918 van het vakantiehuis in Cadaques. Maar ook ‘La Imagen Desaparece’ een dubbelbeeld uit 1938. We zien hier een vrouw die een brief leest maar tegelijkertijd ook een portret is van de Spaanse schilder Velázquez. Het schilderij maakt een knipoog naar het Melkmeisje van de Nederlandse schilder Vermeer. Dali bracht op deze manier zijn twee favoriete kunstenaars samen op een doek. Veel van Dali’s schilderijen kenmerken zich door vreemde figuren die levensecht zijn afgebeeld.

Theater-museum Dali

Theater-museum Dali


Gala
Een van zijn latere werken ‘Eco geológico, La Pieta’ uit 1982 is ook in het museum te bewonderen. Dit schilderij verwijst naar het beroemde beeldhouwwerk van Michelangelo. Maar ook naar zijn vrouw Gala voor wie de dood nabij was. Gala was zijn grote liefde en muze. Na haar overlijden in 1982 had het leven voor Dali niet zo veel meer te betekenen en leidde hij een teruggetrokken bestaan. In 1989 doofde ook voor hem het licht. Het ‘genie’ dat zijn schilderijen wel omschreef als ‘droomfoto’s’, had zijn laatste droom bereikt.

Eco geológico, La Pieta - Salvador Dali

Eco geológico, La Pieta – Salvador Dali

Tags: , ,

Barok

{lang: 'nl'}

Barok is een Europese, van afsprong Italiaanse stijlperiode strekkende van de 17e eeuw tot aan de eerste helft van de 18e eeuw. Het staat bekend om zijn dramatische effecten, tegenstellingen en weelderige en bewegende vormen. Het woord is afkomstig van het Portugese Barroco, wat ‘onregelmatig gevormde parel’ betekent. Je kunt deze prachtige stijlvorm in verschillende kunstvormen terugzien waaronder schilderkunst, literatuur, beeldhouwkunst, tuinarchitectuur en bouwkunst. Het is hierbij belangrijk onderscheid te maken tussen hoog, vroeg en laatbarok. Waarbij het laatbarok ook wel bekend staat onder de naam Rococo.

De verspreiding van Barok

Door de jaren heen groeide Barok uit tot een belangrijk middel om de glorie en kracht van de katholieke kerk te laten zien. Met name door de opkomst van het protestantisme wilde de kerk door middel van Barok haar macht uitdrukken. Het werd daarnaast een ware mode in kerken en in de huizen van de elite plafons te laten beschilderen met hemelse verbeeldingen. Het is dan ook een een kunstvorm die wil aantrekken en overweldigen, en als het ware een beroep wil doen op de emoties van de kijker. De Spanjaarden exporteerden deze stijl veelvuldig naar hun vroegere kolonies. Die ze vaak bekleden met de rijkdommen en vondsten uit de nieuwe wereld. Ook het Franse hof maakte veelvuldig van deze stijl. Zo komt barok in het paleis van Versailles veel naar voren om toeschouwers te imponeren.

Barok

Barok

Hoe kun je de verschillende Barok stijlen herkennen?

Veel barok kunstenaars vonden net als de kunstenaars van de renaissance hun inspiratie in werken uit de oudheid. Dit gebruikten ze dan in combinatie met vernieuwende technieken van die tijd om de kunst als het ware beweging te geven. Dit deden ze door middel van creatief kleurgebruik, dynamieke vormen, licht en schaduweffecten en opvallende versieringen en illusionistische effecten. Veel heftige emoties spelen bij barok een erg belangrijke rol. Zo worden figuren vaak afgebeeld in spannende en dramatische houdingen waarbij de personen, die vaak naakt en bloot zijn, in veelal in beweging zijn. Hierdoor kun je het dan ook onderscheiden van werken van kunstenaars van de renaissance, dat zich kenmerkt als streng en statisch. Laat barok oftewel rococo, staat ook wel bekend als de Franse Hofstijl. Dit wordt gekenmerkt als een overdreven elegante stijl waarbij veel gebruik werd gemaakt van speelse ronde vormen in combinatie met pastelkleuren met bladgoud.

Barok bouwkunst kenmerken

– Veel dieptewerken met perspectieven
– Veelvoudig gebruik van ronde vormen
– Weelderige en rijke materialen
– Ingewikkelde patronen en symmetrie
– Veel versieringen in combinatie met Bijbelse onderwerpen
– Convex en concaaf gebruik

Barok

Barok

Tags: ,

Kunst op Instagram

{lang: 'nl'}

In mijn blog ‘het beste van Instagram’ liet ik al eerder een aantal uitzonderlijke plaatjes zien. In de tussen tijd is Instagram steeds populairder geworden en plaatsen steeds meer mensen hun eigenlijk creaties online. Zo kwam ik laatst het account van het Annegien @fetching_tigers tegen, pas 16 jaar oud en wát een talent. Haar Instagram account is inmiddels goed voor 701.000 en Annegien gaat gestaag verder met het editen van haar foto’s. Hieronder zie je een paar van haar prachtige creaties.

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Instragram kunst via Fetching Tigerss

Tags: , ,

Unieke straatkunst

{lang: 'nl'}

Tegenwoordig kom je overal ter wereld street art tegen, de ene creatie nog meer uitzonderlijk dan de andere. Al eerder plaatste ik een video over de Amsterdamse straatkunst, maar deze keer neem ik je mee de grens over. Hieronder vind je namelijk een selectie van de de meest bijzondere straatkunst wereldwijd.

De omgeving wordt steeds vaker opgefleurd door creaties die één zijn met de omgeving. Het Amerikaanse Hefty heeft een verzameling gemaakt van de meest unieke straatkunst in de wereld.

Tags: , ,

Picasso

{lang: 'nl'}

Pablo Picasso (188-1973) was een van de bekendste Spaanse kunstschilders. Zoals je al eerder in mijn blog over Joan Miró hebt kunnen lezen, wordt Picasso samen met Miró en Dalí de grote drie genoemd van de 20ste-eeuwse Spaanse moderne kunst. Picasso’s schilderstijl wordt gekenmerkt door verschillende periodes: blauwe – roze – kubistische – klassieke – surrealistische – abstracte en latere periode. Hij is voornamelijk bekend om het Kubisme, dat hij samen met Georges Braque ontwikkelde. Picasso maakte daarbij veel gebruik van totemfiguren en maskers in zijn schilderijen. Zijn bekendste schilderij is Guernica, tijdens de Spaanse burgeroorlog van een Duits bombardement op Guernica.

Boeddha beelden

{lang: 'nl'}

Overal waar je komt kan je hem tegenkomen. Op de tafel, aan de muur, aan een ketting, in de tuin en zelfs in restaurants. Beelden van Boeddha zijn heel populair. Hij was in de zesde eeuw voor Christus geboren als prins Siddharta Gautama en is een spiritueel leider voor veel mensen. Er zijn veel verschillende versies van de belichaming van Boeddha, dit heeft dan ook te maken met de wedergeboorte die centraal staat in het boeddhisme. Het bijzondere hieraan is dat je vaak wel kan herkennen dat het om de spirituele leider gaat. Dik of dun, lachend of mediterend. Hoewel sommige best lastig te herkennen zijn.

Tags: ,

Primaire kleurenleer

{lang: 'nl'}

Kennis van kleuren en de betekenis ervan zijn handig als je een bepaalde emotie wilt uitdrukken in je kunst. Zit je op een kunstschool dan komt de term ‘kleurenleer’ je vast bekend voor. In dit artikel geef ik een korte introductie over de primaire kleurenleer.

Een voorkeur voor een bepaalde kleur heeft niet alleen te maken met smaak, maar ook met wat de kleur voor je betekent. Smaak en emotionele betekenis verschillen per persoon en op dat niveau is kleur vrij te interpreteren. Maar op het niveau van non-verbale communicatie heeft iedere kleur een vaste betekenis. De primaire kleuren geel, blauw en rood hebben de volgende betekenissen:

 

Geel

Van de primaire kleuren zie je geel misschien het minst, dat komt waarschijnlijk omdat er een keerzijde zit aan de kleur. Laten we eerst beginnen met de positieve effecten ervan; geel staat voor optimistisch, blij, jeugdig, sterk, creatief, vriendelijk en zelfvertrouwen. Dit zijn een paar heel fijne effecten, maar geniet van geel met mate; een overdaad van deze kleur kan precies de tegenovergestelde emoties bereiken.

 

Rood

Een kleur met een duidelijk fysiek effect is de kleur rood; het verhoogt namelijk onze hartslag. Rood staat voor alertheid, waakzaamheid, kracht, energie en warmte. Rood heeft ook het optische effect dat het dichterbij lijkt dan het in feite is. Wil je aandacht voor iets of jezelf, gebruik dan de rode kleur.

 

Blauw

Wil je intellectueel overkomen draag dan blauw. Verder wekt de kleur een gevoel van betrouwbaarheid en eerlijkheid op. Blauw heeft vooral een mentaal effect, dat dus het tegenovergestelde is van het effect van rood.

 

Bill Selak via Flickr Creative Commons

Bill Selak via Flickr Creative Commons

Tags:

The Obsession of Art: Lizette Luijten

{lang: 'nl'}

‘Ik wil met mijn werk liefde en bezieling de wereld insturen. Door het kleine en subtiele te vergroten wil ik het onzichtbare, zichtbaar maken. Een sluier optillen en de verwondering die dan ontstaat, vastleggen. Het donker is nodig om het licht te laten zien. Donker is mystiek, het verbergt, het licht ontsluiert het. Dat is voor mij schilderen’.- Lizette Luijten

Een Nederlandse kunstenares die wellicht nog niet iedereen kent, maar wiens werk wordt gezien als het werk van een grootmeester: Lizette Luijten (1965). De kunstenares wordt door de The Obsession of Art in het zonnetje gezet door een boek te wijden aan haar en haar kunst.

Obsessie voor de kunst

The Obsession of Art is een galerij in Bergen en richt zich sinds 1994 op ‘hedendaagse theatrale kunst’. Deze obsessie van de oprichters Yvonne en Joost van Zoelen wordt als volgt omschreven:

Hedendaagse kunst waarin uitzonderlijk hoge professionaliteit het medium vormt voor krachtige, intense bezieling

De oprichters zijn altijd op zoek naar unieke hedendaagse meesters en houden dan ook academies in de gaten voor nieuw talent.

 

Bron: www.artobsession.nl

Sheltering Veil Original painting - Lizette Luijten via artobsession.nl

Sheltering Veil Original painting – Lizette Luijten via artobsession.nl

 

 

Tags: , ,

Mary Cassatt

{lang: 'nl'}

Mary Cassatt (1844-1926), was een van de eersten impressionistische kunstenaars en toentertijd de enige Amerikaanse; de meesten waren Frans. Ze paste echter wel in de groep, want ze had een groot deel van haar jeugd doorgebracht in Frankrijk en Duitsland. Haar werk heeft dan ook een Europese uitstraling en haar bewondering voor mede-impressionisten Edgar Degas en Edouard Manet heeft invloed uitgeoefend op haar werk.

Tags: