Wie is banksy en waarom is hij zo speciaal?

{lang: 'nl'}

Wie is Banksy en waarom is hij zo speciaal?

Banksy is en van de meest beroemde graffiti artiesten ter wereld. Hij is bekend geworden met zijn graffiti en heeft dit later gecombineerd met sjabloontechniek, omdat hij telkens door de politie op de hielen gezeten werd. De sjablonen hielpen hem zijn werk vlot af te krijgen. Zijn werken zijn wereldwijd te zien. In elke stad zien we, op zowel zichtbare plekken, als op minder zichtbare plekken wel graffiti werk. Over de meeste graffiti zijn de mensen niet zo te spreken en wordt het gezien als een vorm van vandalisme. Maar toch kunnen er onder de graffiti werken pareltjes zitten.

Wie schuilt eronder?

Het is nog helemaal niet zo gemakkelijk om iemand aan te wijzen als de artiest Banksy. Het blijft mysterieus wie Banksy precies is en mede door deze geheimzinnigheid rondom zijn persoon is hij zo bekend geworden. Banksy is de pseudoniem van de kunstenaar en er wordt vanuit gegaan dat Robin Gunningham de artiest Banksy is. Hij heeft zichzelf nooit officieel uitgegeven als Banksy, waardoor er telkens een waas van mysterie om de artiest Banksy blijft bestaan.

Welke werken heeft Banksy gemaakt?

De werken bestaan vooral uit humoristische beelden en slogans met een pacifistische en antikapitalistische boodschap. Zijn werken beelden algehele vrijheid en en anti gevestigde orde uit. Enkele voorbeelden van zijn werken:

  • Schilderij van koningin Victoria als lesbienne.
  • In het Pinguïngebied in de London Zoo de slogan ‘We’re bored of fish’.
  • Schilderijen op de muur tussen Israël en de Palestijnse gebieden.
  • Opblaasbare pop als Guantanamo Bay gevangene in Disneyland Californië.
  • Tijdelijk eigen pretpark Dismaland met macabere persiflages.
Banksy's beroemde kunstwerk

Banksy’s beroemde kunstwerk

Banksy’s carrière

Hij begon als een gewone graffiti artiest en moest regelmatig op de loop voor de politie. Naarmate zijn werk bekender werd, begonnen mensen hem als een artiest te zien. Heden ten dage zijn zijn werken wereldberoemd en heeft hij in Londen een galerie waar originele werken verkocht worden.

 

Banksy’s kunstwerken bezoeken

In steden waar hij veel aan het werk is geweest, zijn tours die langs zijn werken gaan, maar ook wereldwijd zijn er musea, die tijdelijke tentoonstellingen organiseren met zijn werken.

Wat wordt er verstaan onder de Hollandse school?

{lang: 'nl'}

Hollandse School: Herkenbare realistische kunst

De term Hollandse School omschrijft de stijl van de Hollandse schilders die werkzaam waren in de 17e eeuw, van de vroege renaissance tot en met het begin van de barok. Deze “oude Hollandse meesters” waren actief in de periode dat er in de schilderkunst een nieuwe stijl ontstond die zich onderscheidde van de Zuid-Nederlandse en Vlaamse schilderkunst.

 

Een nieuwe kunststroming

Terwijl er in Europa een felle strijd woedde tussen katholieken en protestanten en Nederland officieel nog in oorlog met Spanje verkeerde, vertrokken de Hollandse meesters naar relatief rustige gebieden in het inmiddels welvarend wordende Nederland. Vooral Haarlem werd het centrum van de nieuwe kunststroming die zich kenmerkte door een realistische stijl. Omdat in de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden niet de kerk of de staat maar burgers de opdrachtgevers waren van de kunstenaars, konden er nieuwe technieken worden ontwikkeld en andere onderwerpen worden afgebeeld.

Landschapkunst, portretschilderijen, stillevens en genrekunst

Wanneer je de kunstwerken van de meesters bekijkt zal het je opvallen dat de meeste afbeeldingen uit het dagelijkse leven gegrepen zijn en voor iedereen herkenbaar zijn. De schilders specialiseerden zich in landschapskunst, portretschilderen, stillevens en genrekunst. Grachten, windmolens, boerderijen en mensen uit alle sociale klassen werden door de meesters vastgelegd op het schildersdoek. Het was vooral de portretkunst wat in Haarlem de boventoon voerde en zó populair werd dat een kwart van de inwoners een schilderij in huis had hangen. Frans Hals is de meest beroemde Haarlemse portretschilder. Van zijn hand kwamen de meest levendige portretschilderijen.

Waar kenmerkt de Hollandse School zich aan?

De Hollandse School kenmerkte zich door de licht-donker effecten die door bijvoorbeeld Rembrandt van Rijn werden gebruikt. Persoonlijk vind ik het een prachtige techniek die gebruikt is om de essentie van het schilderij naar voren te brengen. In Amsterdam was hij de populairste schilder maar ook Bartholomeus van der Helsten en Adriaen van Ostade profiteerden van de toenemende vraag naar schilderijen want Amsterdam was in die tijd het middelpunt van de rijkdom in Nederland door de handel.

Boeren op het schilderdoek

Adriaen Brouwer en Jan Steen stonden bekend om hun drukke en chaotische stijl waarbij ze arme mensen en boeren vereeuwigden op het schildersdoek. Schilders zoals Johannes Vermeer legden zich toe op fijnschilderen waarbij schildertechnieken werden gebruikt om gedetailleerde en intieme afbeeldingen te laten ontstaan. Wanneer je de schilderijen bekijkt zal het je opvallen dat licht de interieurs vaak aan één kant binnenvalt.

Bezoek de Hollandse School kunstwerken

Mocht u interesse hebben in het bezoeken van de beeldige schilderijen. De kunstwerken van de Hollandse School worden van 7 oktober tot 27 mei 2018 vertoond in de Hermitage te Amsterdam.

De jonge vrouw met oorbellen, Rembrandt

De jonge vrouw met oorbellen, Rembrandt

Hollanders van de gouden eeuw

{lang: 'nl'}

De gouden eeuw in Nederland werd vooral gekenmerkt door de economie. Mede door de VOC bloeide de economie ongekend en werd Amsterdam zelfs het handelscentrum van de wereld. De gouden eeuw heeft dan ook vele bekende Nederlanders voortgebracht. Of het nu om machthebbers, kooplieden of schilders gaat, allen hebben een eigen rol gespeeld in de Hollandse gouden eeuw.

Johan van Oldenbarnevelt

Van Oldenbarnevelt, behoorde tot één van de machtigste staatslieden van de toenmalige Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden. Hij belande in de de kringen van Willem van Oranje en werd landsadvocaat en raadspensionaris van de Staten van Holland. Na de moord op Willem van Oranje, werd zijn zoon Maurits de nieuwe stadhouder. Mede omdat Maurits zich vooral met oorlogsvoering bezig hield en van Oldenbarnevelt het dagelijks bestuur op zich nam, was er een goede samenwerking tussen hen. Van Oldenbarnevelt heeft in zijn carrière veel bereikt voor de republiek, zoals de wapenstilstand met de overheerser Spanje en zorgde ervoor dat de belangrijke landen Engeland en Frankrijk, de zelfstandigheid van de republiek erkenden. Strubbelingen met Maurits, zorgden ervoor dat Maurits de macht greep en van Oldenbarnevelt ter dood werd veroordeeld. De uitvoering van het vonnis vond plaats op 13 mei 1619.

Johan van Oldenbarnevelt

Johan van Oldenbarnevelt

Pieter Hasselaer

Hasselaer was de bewindhebber van de Compagnie van Verre, één van de voorlopers van de VOC. In deze functie betaalde hij bijvoorbeeld de benodigdheden, zoals landkaarten, schrijfwaren en boeken voor de ontdekker Willem Barentsz. Nadien was Hasselaer één van de oprichters van de VOC, waar de Compagnie van Verre ook in opging. Pieter Hasselaer, was eigenaar van de brouwerijen ‘de Witte Arend’ en ‘de Witte Haan’ in Amsterdam en behoorde tot de grote kooplieden van die tijd.

Pieter Hasselaer

Pieter Hasselaer

Rembrandt van Rijn

De belangrijkste bekende Hollandse meester is Rembrandt van Rijn. Bekend geworden, door vooral zijn portretten waarin hij uitblinkt in het spel tussen licht en donker. Heel bekend is hij geworden, door zijn meer dan 100 geschilderde zelfportretten, waarin hij zichzelf bijvoorbeeld afbeeldde als de apostel Paulus. Het meest bekende schilderij van Rembrandt van Rijn, is natuurlijk ‘de Nachtwacht’, welke tegenwoordig nog steeds duizenden toeristen naar Amsterdam trekt.

 

Graffitikunst: 5 ondergewaardeerde kunsten op een rij

{lang: 'nl'}

Graffiti tot kunst verheven

Kunst uit de moderne tijd

Op zich word graffiti nog niet zo lang als kunstvorm gezien. Graffitikunst ontstond in de jaren 60 in Amerika. In de grote steden bestookte rivaliserende bendes elkaar met tags, om zo hun grondgebied af te bakenen. Het was een soort taal om te laten weten wie waar was geweest. Stadsbesturen vonden deze tags een ware plaag en gingen de strijd aan met de graffiticriminelen. Wie meer tijd en durf had en aan de politie wist te ontkomen, slaagde er soms in een throw-up neer te spuiten. Een throwup is een grotere tag, vaak slordig uitgevoerd door tijdsgebrek.

Throw up graffiti

Throw up graffiti

Van tag tot meesterwerk

Vele jongeren kwamen echter tot de vaststelling dat meer tijd hen ook de kans gaf mooiere stukken te maken. Wanneer je op straat een echte muurschildering in graffiti ziet, dan spreek je over een piece. Een piece is een stuk waar de kunstenaar heeft over nagedacht en waarvoor hij voldoende tijd heeft gekregen.

Masterpiece graffiti in Brooklyn, New York

Masterpiece graffiti in Brooklyn, New York

Graffitikunst of vandalisme?

Ook al waren de pieces vaak prachtig, graffiti bleef in een grijze zone hangen. Mensen spraken dan ook niet van kunst, maar van vandalisme. Het is pas in de jaren 80, wanneer artiesten als Keith Haring en Lee Quionnes de straat verlaten en graffiti beginnen te spuiten op doek, dat graffiti gezien wordt als een vorm van kunst. Grote galerijen, nationale- en internationale musea stellen de werken graag tentoon.

Graffiti op doek

Het exposeren van graffiti op doek heeft graffiti als kunstvorm een grote stap vooruit gebracht. Namen als Banksy, Daim, Revok en Seak zijn enkele zeer gekende graffitinamen in de kunstwereld. Schilderijen van hen worden, in grote galerijen, verkocht tegen astronomische bedragen. Veel wereldbekende graffitiartiesten hebben dan ook van hun “verboden hobby” hun werk gemaakt. Hun prachtige stukken zijn gegeerd bij menig kunstliefhebber.

Wat is kunst?

Door het tentoonstellen van graffitiwerken is er een groter maatschappelijk draagvlak ontstaan voor deze kunstvorm. Toch blijft het spuiten van graffiti op openbaar bezit, door vele gezien als vandalisme. Het is dan ook best ons neer te leggen bij de vraag: wat is kunst?

Empirestijl: de invloed van Napoleon op de

{lang: 'nl'}

De geschiedenis van de Empirestijl

 De Franse revolutie had een invloedrijke omwenteling op de politiek aan het einde van de 18e eeuw. Het gevolg hiervan was dat de absolute monarchie na meer dan 300 jaar werd vervangen door de Eerste Franse Republiek. De Franse revolutie gebeurde niet in één dag en gingen niet gepaard zonder enig geweld of terreur. Met voorganger Julias Casear als voorbeeld, lukt het Napoleon Bonaparte om in de langzame herstelperiode staatshoofd te worden in Frankrijk. In zijn periode als keizer, inspireert hij velen met de Empirestijl.

Wat is de Empirestijl?

Na de Franse revolutie is Napoleon Bonaparte immens populair. Napoleon bouwt zijn imago probeert zich te positioneren als veldheer door zich te kleden en omringen naar een nieuwe stijl: de Empire-stijl. Bonaparte liet paleizen bouwen en was zelfs een van de eerste bewoners van het Paleis op de dam. Empire stijl, ontstaan in het begin van de 19e eeuw in Frankrijk bloeit op tot een kunststroming in Parijs. Napoleon wil een enorm rijk stichten en inspireert zich hierbij op het Romeinse rijk van Julius Caesar. Het Latijnse woord voor ‘rijk’, namelijk ‘imperium’ en de Franse vertaling ‘empire’ geven aan deze nieuwe stijl de naam. De Empirestijl is nauw verwant met de Louis XVI stijl en deze benamingen worden dan ook vaak door elkaar gebruikt.

De invloed van Napoleon op de Empirestijl

Frankrijk bloeit op na de Franse Revolutie. Landen als Egypte worden volop ontdekt en zoals hierboven gezegd is het Romeinse rijk een bron van inspiratie. Dit laat zich gelden in de bouwstijl en de stijl van de interieurs.

Wat zijn de kenmerken van de Empirestijl?

Na de Louis XV stijl, waarin vooral veel krullen werden gebruikt, komt de Empirestijl met veel strakkere lijnen. De poten van de meubelen zijn opvallend slank. In de Empirestijl wordt veel goud gebruikt. Er worden Griekse en Egyptische elementen verwerkt zoals sfinxen, palmetten (palmvormige ornamenten) en lauwerkransen. Ook militaire symbolen zoals de adelaar komen vaak voor in deze stijl. Zijde, met als productiecentrum Lyon, kent in deze jaren een hoogtepunt. Napoleon stimuleert de productie maximaal, zodat zijde dé stof wordt voor chique meubelen. Zowel voor de muren als voor de bekleding van zetels en stoelen wordt zijde gebruikt. Je ziet heel wat pastelkleuren. Een ander kenmerk van een Empire interieur is de grote aanwezigheid van kunstwerken: schilderijen en beeldhouwwerken worden overdadig tentoon gespreid.
Empirestijl in het kasteel van Compiègne

Empirestijl in het kasteel van Compiègne

Na de Empirestijl

De Empirestijl kent een korte bloeiperiode. De stijl dringt enkel door tot de hele rijken en zeer lokaal rond Parijs. Er komt een kentering waarbij de meubelen opnieuw een robuust en bombast uiterlijk krijgen. De Neo-gotiek stijl met krullen en overdadige versierselen, en de Biedermeier stijl met zware ronde meubelen steken hun kop op. Dit is het definitieve einde van de Empirestijl. Lees hier meer over kunststromingen.

Kunsttrip-tip: het paleis van Versailles

{lang: 'nl'}

Een aanrader voor elke kunst- en reisliefhebber

Als kunstliefhebber is er niets leuker dan een reisje te combineren met een bezoek aan een artistiek hoogstandje. Een van de beste bestemmingen hiervoor is het paleis van Versailles. Op slechts 20 kilometer van Parijs vind je dit prachtige landgoed wat ideaal te combineren is met een reis naar de hoofdstad van Frankrijk.

Van buitenverblijf naar exorbitant paleis

Koning Lodewijk XIII gaf in 1622 opdracht om een buitenverblijf te bouwen voor de koninklijke familie. Het bescheiden nieuwe verblijf beviel zo goed, dat Lodewijk XIII hier definitief zijn intrek nam en Versailles het officiële woonverblijf van de familie werd. Het was zoon Lodewijk XIV, de Zonnekoning, die het riante paleis liet ontwerpen waar wij tegenwoordig nog steeds van genieten. Het majestueuze gebouw en de tuinen die wij kennen zijn het resultaat van zijn droom.

Het paleis van Versaille

Het paleis van Versaille

100 Hectare aan tuinen

Wist je dat de tuin van Versailles de grootste paleistuin van heel Europa is? Met maar liefst 100 hectare kan iedere liefhebber van zowel kunst als groen hier zijn hart ophalen. De tuin is aangelegd in Franse formele stijl. De kenmerkende geometrische patronen zijn over het hele landgoed doorgetrokken in de bloemperken, paden en planten. Verspreid over de tuinen tref je verscheidene fonteinen. Koning Lodewijk XIV liet de fonteinen bouwen om zijn vele gasten te vermaken.

Tuinen van het paleis van Versailles

Tuinen van het paleis van Versailles

Meer dan een paleis

Er is zoveel te zien bij het paleis van Versailles dat je zonder twijfel tenminste een hele dag uit wilt trekken voor het bezoek. Het paleis alleen al is dusdanig imposant dat je hier uren van kunt genieten. Naast het bekijken van het paleis en de tuinen vind je ook een museum in het paleis. Hier kun je de vele rijkdommen die zich in het paleis bevonden bewonderen.

Museum in het Paleis van Versailes

Museum in het Paleis van Versailes

Praktische tips voor je bezoek

Het paleis van Versailles is dusdanig groot dat je er zowel veel tijd als kilometers wilt besteden. Dankzij de eet- en drinkgelegenheden op het terrein ben je van alle gemakken voorzien om in alle rust het paleis te bezichtigen. Om alles te kunnen zien is het handig om gebruik te maken van de mogelijkheden voor vervoer over het landgoed. Er rijdt onder andere een minitreintje rond.

Wat is het magisch realisme?

{lang: 'nl'}

Het magische realisme

Het magische realisme in de kunstwereld

Het magisch realisme wordt ook wel het fantastisch realisme genoemd. De stroming komt vooral voor in de schilderkunst en literatuur. In de kunstwereld zijn er veel meer stromingen dan je zou denken. Het magisch realisme is zo’n stroming die je niet zo gauw zou herkennen of bedenken, maar die wel een grote rol in de kunstgeschiedenis heeft gespeeld. In het magisch realisme proberen kunstenaars de realiteit met een hoger bestaan te verbinden, een hogere werkelijkheid van geestelijke of psychotische orde die wij niet kunnen zien of bevatten. Hierdoor ontstaat een soort dromerige weergave van de realiteit. De gedachte hier achter was het oproelen van een psychotische toestand wat resulteerde in een magisch effect.
Door de onwerkelijke verbeelding van de realiteit wordt het fantastisch realisme ook wel verwant met het surrealisme.

De stroming in de schilderkunst

De kunstenaars zochten hun inspiratie bij droom- of waanbeelden: Hoe zou deze betreffende werkelijkheid er uit zien in een droom? De beeldende kunst laat nauwkeurig en detaillistisch gewone situaties zien, die dromerig worden afgebeeld. Dagelijkse taferelen krijgen dus een magische draai. In 1915 wakkerde de Italiaan Giorgio de Chirico de stroming aan in de beeldende kunst. Zijn eerste werk is het beroemde Pittura Metafisica. De Duitse E.T.A Hoffmann was ook voor een deel een magisch realist en uitte dit in zijn literatuur. Voorbeelden van eenentwintigste eeuwse magisch realisten zijn onder andere Patricia van Lubeck en Uko Post. Hieronder is het schilderij ‘The disquieting muses’ van Giorgio de Chirico afgebeeld.

The disquieting muses van Giogio de Chirico

The disquieting muses van Giogio de Chirico

De stroming in de literatuur

Zoals eerder genoemd is E.T.A Hoffmann een belangrijk persoon geweest voor de magisch realistische literatuur. Der goldene Topf uit 1816 is een van zijn werken dat perfect in de stroming past. Het gaat vaak om geheimzinnige verhalen, die vaak een verdraaid, soms zelf absurde toon hebben. In de magisch realistische literatuur spelen natuur, het bovennatuurlijke, geschiedenis, politiek en allerlei maatschappelijke thema’s een grote rol. Andere voorbeelden van belangrijke auteurs in de stroming zijn Gustav Meyrink (Der Golem), Alain Fournier (Le grand Meaulnes) en H. Rider Haggard. Het hoogtepunt van de magisch realistische literatuur bevond zich in de 19e eeuw waarin reeds genoemde schrijvers actief waren.

5x De beste surrealistische kunstenaars

{lang: 'nl'}

Een surreëel stukje kunst

Fantasie als leidraad

De wetten van de logica en wetenschap zijn van ondergeschikt belang wanneer je denkt aan het surrealisme, dat een ode brengt aan de ongebreidelde fantasie van de mens. Die fantasie kan slechts volledig tot bloei komen als je je geest verruimt en je jezelf openstelt voor nieuwe indrukken en ervaringen. Net daarom spelen thema’s als humor, waanzin en het onderbewuste een grote rol. Het mooie aan het surrealisme, naast natuurlijk de flamboyante werken op zich, is dat iedereen er zijn eigen interpretatie kan aan geven, want surrealistische schilderijen houden je als het ware een spiegel van de ziel voor. Maak kennis met de vijf bekendste surrealistische schilders en ontdek wat er in jouw spiegelbeeld te zien is!

Zweverige zaligheid

Zelfs de grootste kunstleek heeft ooit wel al een schilderwerk gezien van de meest bekende surrealistische schilder aller tijden, namelijk Salvador Dalí. De in 1904 geboren kunstenaar wordt vooral herinnerd door zijn zweverige kunstwerken waarin olifanten op lange poten of smeltende horloges de hoofdrol spelen. Tegenwoordig kun je in zijn geboortestad Figueres een museum ter ere van deze extravagante kunstenaar bezoeken. In 1891 werd Max Ernst geboren die, net als Dalí, zou uitgroeien tot een gewaardeerd surrealistische kunstenaar. ‘De olifant van Celebes’ is wellicht zijn meest bekende werk. Zijn experimenteel gebruik van verschillende technieken maakt dat hij nog steeds fris in het surrealistische geheugen zit. Zeven jaar na de geboorte van Ernst zag ook de gerenommeerde René Magritte, beroemd vanwege bolhoeden, Granny Smith-groene appels en zwevende personages, het levenslicht. Of anders gezegd: ceci n’est pas une texte!

Twee outsiders

De enige vrouwelijke schilder in dit lijstje is geboren op Mexicaanse bodem. Frida Kahlo, die in de surrealistische mannenwereld goed haar mannetje staat, heeft net als vele andere kunstenaars verschillende kunsttechnieken en stijlen uitgeprobeerd. Een voorbeeld van haar surrealistische talent is te zien in het werk ‘What the Water Gave Me’. Een andere outsider is Giuseppe Arcimboldo. Deze 16de-eeuwse Italiaanse kunstenaar is namelijk een soort grootvader van het surrealisme. Iedereen kent wel de schilderwerken waarin losse stukken fruit tezamen een gezicht vormen. Volgende keer dat je zo’n werk ziet, weet je dat het ofwel van Arcimboldo is, of dat het op z’n minst op zijn werk is geïnspireerd.

5x Extreme kunstwerken in huis

{lang: 'nl'}

Voor ieder persoon heeft het begrip kunst weer een andere betekenis. Wat de een mooi vindt, is voor de ander onbegrijpelijk en moeilijk mooi te vinden. Kunst is iets wat je moet willen zien. Bestuderen van kunst, en niet alleen schilderijen, kan verhelderend werken. Soms ga je iets mooi vinden, omdat je er over hebt gepraat en er goed naar hebt gekeken. Kunstobjecten in je woning kunnen een mooie toevoeging zijn van jou woonbeleving.

Industrieel interieur

Een industrieel interieur kenmerkt zich door de minimalistische en robuuste uitstraling. Een appartement wat industrieel is ingericht heeft vaak wat kale muren om één enkel accessoire goed te laten uitkomen.
Zet in zo’n woonstijl een motorfiets uit de jaren ’30 en je hebt echt iets om naar te kijken. Omdat de industriële stijl geen prullen en poespas mag hebben is juist zo’n groot en stoer item een echte eye-catcher. Zo’n motor is altijd op de kop te tikken bij mensen die motorfreak zijn en een passie hebben voor alles wat met motorrijden heeft te maken.

Sculptuur laten maken

Wil je een uniek object in huis en heeft je woning de nodige proporties? Dan is een kunstobject laten maken een goede optie. Een bedrijf als Art & Design heeft kunstenaars en vormgevers in dienst die in opdracht prachtige stukken maken. Wat dacht je van een groot object met gekleurde grote ballen aan het plafond? Kijk voor inspiratie op de website en laat je informeren over de mogelijkheden.
Kunstveiling

Om in het bezit te komen van extreme kunst die je niet dagelijks ziet is het leuk om eens een kijkje te nemen op een on-line kunstveiling. Catawiki is zo’n website die dagelijks honderden verschillende soorten kunstvoorwerpen aanbiedt. Regelmatig is er aantrekkelijke kunst te koop van Karel Appel en Anton Heyboer. Ook kunstenaars uit het buitenland laten hun werken graag zien op deze kunstveiling.

Kunst om je over te verbazen

Extreme kunst is er door de jaren heen altijd geweest. Neem Mark Quinn’s zelfportrethoofd wat bestaat uit 4 en een halve liter van Quinn’s eigen bevroren bloed. Dat is vrij extreem.
Picasso’s stierenkop uit 1942 wat is samengesteld uit een fietszadel en stuur kun je ook wel extreem noemen. Deze kunstobjecten zullen echter nooit kunnen worden aangekocht door een particulier maar kunnen worden bekeken in een gallery of museum.

Afbeeldingsresultaat voor Marc Quinn zelfportret hoofd

Kenmerken van Cobra kunst

{lang: 'nl'}

De Cobragroep was een Europese avant-garde kunstbeweging die in 1948 werd opgericht door de kunstenaars Asger Jorn (uit Denemarken), Christian Dotremont en Joseph Noiret (uit Belgie), Corneille, Constant Nieuwenhuys en Karel Appel (uit Nederland). “CoBrA” staat voor de steden waar de oprichters vandaan komen: Copenhagen, Brussel en Amsterdam. Later sloten zich kunstenaars uit heel Europa bij de groep aan.

Filosofie van de Cobragroep

Wat de kunstenaars van de Cobragroep wilden, was op een spontane en natuurlijke manier kunst maken, waarbij veel ruimte was voor experimenten. Zij werkten dan ook zonder vooropgezet plan. Belangrijke inspiratiebronnen voor de Cobraleden waren primitieve kunst, volkskunst en de tekeningen van kinderen en geesteszieken. De Cobragroep was marxistisch georiënteerd. De leden wilden zich losmaken van de academische en intellectualistische esthetische normen van de klassenmaatschappij. De Cobragroep vond dat kunst niet alleen voor de elite is, maar voor iedereen toegankelijk moet zijn. Daarbij moet ieder mens, ongeacht nationaliteit, klasse of opleiding, de mogelijkheid krijgen om kunst te maken. De Cobragroep maakte niet alleen kunstwerken, maar publiceerde ook manifesten, poëzie en essays, waarin zij hun filosofie naar voren brengen.

Het ontstaan van een Cobra-idioom

In 1949 huurde de Cobrabeweging een atelier in Brussel dat “Het Cobrahuis” werd gedoopt. De leden maakten regelmatig gezamenlijke wandschilderingen, waaraan soms ook hun vrouwen en kinderen meewerkten. Door de intensieve samenwerking tussen de kunstenaars, ontstond een “Cobra-idioom” waaraan de kunstwerken van deze beweging te herkennen zijn:

• Een expressieve stijl: spontaan, direct, veel beweging en emotie
• Felle kleurvlakken die met korte of slingerende lijnen met elkaar zijn verbonden
• Duidelijke lijnen om de figuren hen
• Terugkerende onderwerpen zijn: dieren (vogels, katten, honden en slangen) en fantasiewezens (een combinatie van mensen en dieren)
• Peintures-mots: dit zijn kunstwerken waarbij beelden en woorden met elkaar worden gecombineerd. Kort na de oprichting traden verschillende dichters tot de Cobragroep toe, zoals de Nederlandse dichter Lucebert, waarmee de schilders deze peintures-mots maakten.

In 1951 gingen de leden van de Cobragroep ieder hun eigen weg. Ondanks het korte bestaan van Cobra is de beweging van grote invloed geweest op de internationale moderne kunst. Ook zou het Cobra-idioom in het latere werk van de Cobrakunstenaars blijven doorwerken.

Afbeeldingsresultaat voor cobra kunststroming